MODE D'EMPLOIUSER GUIDEHANDBUCHMANUAL DE USUARIO取扱説明書

Prérequis — à faire une seule fois. Avant de lancer OLYMPE, trois petites étapes : Python, un compte API Anthropic, puis enregistrer ta clé.Prerequisites — do this once. Before launching OLYMPE, three small steps: Python, an Anthropic API account, then save your key.Voraussetzungen — nur einmal nötig. Bevor du OLYMPE startest, drei kleine Schritte: Python, ein Anthropic-API-Konto, dann deinen Schlüssel speichern.Requisitos — una sola vez. Antes de iniciar OLYMPE, tres pequeños pasos: Python, una cuenta API de Anthropic y luego guardar tu clave.前提条件 — 最初に一度だけ。 OLYMPE を起動する前に、3つの小さなステップ：Python、Anthropic API アカウント、そして API キーの登録。

OLYMPE tourne sur Python. Vérifie dans le Terminal :OLYMPE runs on Python. Check in the Terminal:OLYMPE läuft mit Python. Prüfe im Terminal:OLYMPE funciona con Python. Verifica en el Terminal:OLYMPE は Python で動きます。ターミナルで確認： Télécharger Python ↗Download Python ↗Python herunterladen ↗Descargar Python ↗Python をダウンロード ↗ OLYMPE utilise l'IA Claude via l'API — un compte développeur, séparé de l'app Claude.ai.OLYMPE uses the Claude AI via the API — a developer account, separate from the Claude.ai app.OLYMPE nutzt die KI Claude über die API — ein Entwicklerkonto, getrennt von der Claude.ai-App.OLYMPE usa la IA Claude vía la API — una cuenta de desarrollador, separada de la app Claude.ai.OLYMPE は API 経由で AI Claude を使います — Claude.ai アプリとは別の開発者アカウントです。
  1 · Crée un compte sur console.anthropic.com.Create an account at console.anthropic.com.Erstelle ein Konto auf console.anthropic.com.Crea una cuenta en console.anthropic.com.console.anthropic.com でアカウントを作成。
  2 · Onglet Billing : ajoute au moins 5 $ de crédit (paiement à l'usage, pas d'abonnement).Billing tab: add at least $5 of credit (pay-as-you-go, no subscription).Tab Billing: füge mindestens 5 $ Guthaben hinzu (nutzungsbasiert, kein Abo).Pestaña Billing: añade al menos 5 $ de crédito (pago por uso, sin suscripción).Billing タブ：最低 5 $ のクレジットを追加（従量課金、サブスクではありません）。
  3 · Onglet API Keys → Create Key → copie la clé (elle commence par sk-ant- et n'est montrée qu'une seule fois).API Keys → Create Key tab → copy the key (it starts with sk-ant- and is shown only once).Tab API Keys → Create Key → kopiere den Schlüssel (beginnt mit sk-ant-, wird nur einmal angezeigt).Pestaña API Keys → Create Key → copia la clave (empieza por sk-ant- y solo se muestra una vez).API Keys → Create Key タブ → キーをコピー（sk-ant- で始まり、表示は一度だけ）。 Ouvrir la console Anthropic ↗Open the Anthropic console ↗Anthropic-Konsole öffnen ↗Abrir la consola de Anthropic ↗Anthropic コンソールを開く ↗ Pour qu'OLYMPE trouve ta clé automatiquement à chaque démarrage, enregistre-la une fois. Copie cette ligne dans le Terminal :So OLYMPE finds your key automatically at every launch, save it once. Copy this line into the Terminal:Damit OLYMPE deinen Schlüssel bei jedem Start automatisch findet, speichere ihn einmal. Kopiere diese Zeile ins Terminal:Para que OLYMPE encuentre tu clave automáticamente en cada inicio, guárdala una vez. Copia esta línea en el Terminal:OLYMPE が起動のたびにキーを自動で見つけられるよう、一度だけ登録します。この行をターミナルにコピー： Ensuite, ferme puis rouvre le Terminal, et vérifie que la clé est bien enregistrée :Then close and reopen the Terminal, and check that the key is saved:Dann schließe und öffne das Terminal neu und prüfe, ob der Schlüssel gespeichert ist:Luego cierra y vuelve a abrir el Terminal y comprueba que la clave está guardada:次にターミナルを閉じて開き直し、キーが登録されたか確認：

Prérequis — installer dans Live AbletonOSC (une seule fois).Prerequisite — install AbletonOSC in Live (once).Voraussetzung — AbletonOSC in Live installieren (einmalig).Requisito — instala AbletonOSC en Live (una sola vez).前提条件 — AbletonOSC を Live にインストール（一度だけ）。

Télécharger AbletonOSC ↗Download AbletonOSC ↗AbletonOSC herunterladen ↗Descargar AbletonOSC ↗AbletonOSC をダウンロード ↗
Le dossier téléchargé s'appelle « AbletonOSC-master » — renommez-le simplement « AbletonOSC ».The downloaded folder is named “AbletonOSC-master” — just rename it to “AbletonOSC”.Der heruntergeladene Ordner heißt „AbletonOSC-master“ — benennen Sie ihn einfach in „AbletonOSC“ um.La carpeta descargada se llama «AbletonOSC-master» — simplemente renómbrala a «AbletonOSC».ダウンロードしたフォルダー名は「AbletonOSC-master」です — 「AbletonOSC」に変更してください。

AbletonOSC est un petit script de contrôle à déposer dans le dossier prévu par Live. Sur Mac, place le dossier AbletonOSC dans :
Ableton/User Library/Remote Scripts/
(crée le dossier « Remote Scripts » s'il n'existe pas), puis redémarre Live. AbletonOSC apparaît alors dans la liste « Surface de contrôle » de l'étape 2.AbletonOSC is a small control script to place in the folder Live provides. On Mac, put the AbletonOSC folder into:
Ableton/User Library/Remote Scripts/
(create the « Remote Scripts » folder if it doesn't exist), then restart Live. AbletonOSC then appears in the « Control Surface » list of step 2.AbletonOSC ist ein kleines Steuerungsskript für den von Live vorgesehenen Ordner. Lege auf dem Mac den Ordner AbletonOSC in:
Ableton/User Library/Remote Scripts/
(erstelle den Ordner « Remote Scripts », falls nicht vorhanden), dann starte Live neu. AbletonOSC erscheint dann in der Liste « Bedienoberfläche » in Schritt 2.AbletonOSC es un pequeño script de control que va en la carpeta que Live prevé. En Mac, coloca la carpeta AbletonOSC en:
Ableton/User Library/Remote Scripts/
(crea la carpeta « Remote Scripts » si no existe), luego reinicia Live. AbletonOSC aparece entonces en la lista « Superficie de control » del paso 2.AbletonOSC は、Live が用意するフォルダーに入れる小さな制御スクリプトです。Mac では AbletonOSC フォルダーを次に置きます：
Ableton/User Library/Remote Scripts/
（« Remote Scripts » フォルダーが無ければ作成）、その後 Live を再起動。すると AbletonOSC がステップ2の« コントロールサーフェス »一覧に表示されます。

La longueur suit ton THÈME — pas le réglage « Mesures ».

Point capital : dès que tu pars d'un thème (mélodie captée ou saisie), c'est la longueur réelle de ce thème qui décide du nombre de mesures. Accords, SATB et basse s'y calent tous — impossible qu'une piste dise 16 temps pendant qu'une autre en fait 8.

Le réglage « Mesures » (dans « À générer ») est alors ignoré : il ne sert que si tu génères des accords sans mélodie.
Conséquence pratique : pour un arrangement de 4 mesures, il te faut un thème de 4 mesures (16 temps). Un thème de 2 mesures donnera un arrangement de 2 mesures, même si « Mesures » affiche 4 — c'est voulu, tout reste cohérent avec ce que tu as vraiment joué. (Une bulle ⓘ le rappelle sur le champ Mesures.)The length follows your THEME — not the « Bars » setting.

Key point: as soon as you start from a theme (captured or typed melody), it's the real length of that theme that decides the number of bars. Chords, SATB and bass all align to it — impossible for one track to say 16 beats while another does 8.
The « Bars » setting (in « To generate ») is then ignored: it only matters if you generate chords without a melody.
In practice: for a 4-bar arrangement you need a 4-bar theme (16 beats). A 2-bar theme gives a 2-bar arrangement, even if « Bars » shows 4 — this is intended, everything stays consistent with what you actually played. (A ⓘ bubble reminds you on the Bars field.)Die Länge folgt deinem THEMA — nicht der Einstellung « Takte ».

Wichtig: sobald du von einem Thema (aufgenommene oder eingegebene Melodie) ausgehst, entscheidet die tatsächliche Länge dieses Themas über die Taktzahl. Akkorde, SATB und Bass richten sich alle danach — unmöglich, dass eine Spur 16 Schläge hat, während eine andere 8 hat.
Die Einstellung « Takte » (in « Zu generieren ») wird dann ignoriert: sie zählt nur, wenn du Akkorde ohne Melodie generierst.
Praktisch: für ein 4-taktiges Arrangement brauchst du ein 4-taktiges Thema (16 Schläge). Ein 2-taktiges Thema ergibt ein 2-taktiges Arrangement, auch wenn « Takte » 4 anzeigt — so gewollt, alles bleibt konsistent mit dem, was du wirklich gespielt hast. (Eine ⓘ-Blase erinnert am Takte-Feld daran.)La longitud sigue tu TEMA — no el ajuste « Compases ».

Punto clave: en cuanto partes de un tema (melodía capturada o escrita), es la longitud real de ese tema la que decide el número de compases. Acordes, SATB y bajo se ajustan todos a ella — imposible que una pista diga 16 tiempos mientras otra hace 8.
El ajuste « Compases » (en « A generar ») queda entonces ignorado: solo sirve si generas acordes sin melodía.
En la práctica: para un arreglo de 4 compases necesitas un tema de 4 compases (16 tiempos). Un tema de 2 compases da un arreglo de 2 compases, aunque « Compases » muestre 4 — es intencional, todo queda coherente con lo que realmente tocaste. (Una burbuja ⓘ lo recuerda en el campo Compases.)長さは 「小節数」設定ではなく、あなたのテーマに従います。

重要：テーマ（取り込み／入力したメロディ）から始めた時点で、小節数を決めるのはそのテーマの実際の長さです。コード・SATB・ベースはすべてそれに合わせます — あるトラックが16拍で別が8拍、ということは起きません。
そのとき 「小節数」設定（「生成する」内）は無視されます：メロディなしでコードを生成する場合のみ有効です。
実用上：4小節のアレンジには 4小節（16拍）のテーマが必要です。2小節のテーマは「小節数」が4でも2小節のアレンジになります — 仕様で、実際に弾いた内容と一致します。（小節数フィールドに ⓘ の吹き出しで表示されます。）

Réécriture & réanalyse (re-voicer) — quand le voicing ne te plaît pas.

Une proposition SATB t'a été générée, mais la disposition des voix te déçoit (voix trop serrées ou trop écartées, équilibre bancal) ? Clique le bouton Réanalyser, sur la ligne de « Relecture & correction ». OLYMPE fait alors deux choses :

• un diagnostic automatique — croisements de voix, secondes mineures, notes hors-tessiture, écarts trop larges — affiché juste sous le bouton ;
• un re-voicing : il redispose les voix sans toucher à ta mélodie ni à la progression d'accords, et pose cette version 2 dans la scène suivante, à côté de l'originale.

Tu compares les deux à l'oreille (scène 1 vs scène 2) et tu gardes celle que tu préfères.
La mélodie (Soprano) est réimposée à l'identique : le re-voicing ne peut jamais la modifier. Le bouton agit sur la dernière proposition générée — il faut donc avoir généré un SATB d'abord.Rewrite & reanalyse (re-voicer) — when you don't like the voicing. An SATB proposal was generated but the voice spacing disappoints you (voices too close or too spread, unbalanced)? Click the Reanalyse button, on the « Review & correction » line. OLYMPE then does two things:
• an automatic diagnosis — voice crossings, minor seconds, out-of-range notes, gaps too wide — shown just below the button;
• a re-voicing: it redistributes the voices without touching your melody or the chord progression, and places this version 2 in the next scene, next to the original. You compare both by ear (scene 1 vs scene 2) and keep the one you prefer.
The melody (Soprano) is re-imposed identically: re-voicing can never change it. The button acts on the last generated proposal — so you must have generated an SATB first.Neuschreiben & Neuanalyse (Re-Voicer) — wenn dir das Voicing nicht gefällt. Ein SATB-Vorschlag wurde erzeugt, aber die Stimmlage enttäuscht dich (Stimmen zu eng oder zu weit, unausgewogen)? Klicke die Schaltfläche Neu analysieren in der Zeile « Nachbearbeitung & Korrektur ». OLYMPE macht dann zweierlei:
• eine automatische Diagnose — Stimmkreuzungen, kleine Sekunden, Noten außerhalb der Lage, zu große Abstände — direkt unter der Schaltfläche;
• ein Re-Voicing: es ordnet die Stimmen neu, ohne deine Melodie oder die Akkordfolge anzutasten, und legt diese Version 2 in die nächste Szene, neben das Original. Du vergleichst beide nach Gehör (Szene 1 vs Szene 2) und behältst die bevorzugte.
Die Melodie (Sopran) wird identisch wieder aufgezwungen: das Re-Voicing kann sie nie ändern. Die Schaltfläche wirkt auf den zuletzt erzeugten Vorschlag — du musst also zuerst ein SATB erzeugt haben.Reescritura & reanálisis (re-voicer) — cuando el voicing no te gusta. ¿Se generó una propuesta SATB pero la disposición de voces te decepciona (voces muy juntas o muy separadas, desequilibrio)? Pulsa el botón Reanalizar, en la línea « Revisión & corrección ». OLYMPE hace entonces dos cosas:
• un diagnóstico automático — cruces de voces, segundas menores, notas fuera de tesitura, saltos demasiado amplios — mostrado bajo el botón;
• un re-voicing: redistribuye las voces sin tocar tu melodía ni la progresión, y coloca esta versión 2 en la escena siguiente, junto a la original. Comparas ambas de oído (escena 1 vs escena 2) y te quedas con la que prefieras.
La melodía (Soprano) se reimpone idéntica: el re-voicing nunca puede cambiarla. El botón actúa sobre la última propuesta generada — así que debes haber generado un SATB antes.再ライティング＆再分析（リボイシング）— ボイシングが気に入らないとき。 SATB の提案が生成されたが声部配置に不満（声部が近すぎ／離れすぎ、バランスが悪い）？「再チェック＆修正」の行にある 再分析ボタンをクリック。OLYMPE は2つのことを行います：
• 自動診断 — 声部交差、短2度、音域外、開きすぎ — をボタンのすぐ下に表示；
• リボイシング：メロディやコード進行に触れず声部を配置し直し、このバージョン2を次のシーンに、元の隣に置きます。耳で聴き比べ（シーン1対シーン2）、好きな方を残します。
メロディ（ソプラノ）は同一に再適用され、リボイシングで変わることはありません。ボタンは最後に生成した提案に作用します — つまり先に SATB を生成しておく必要があります。

Humaniser le rendu — donner de la vie.

Coche Humaniser (dans « À générer ») pour ajouter une « main humaine » : un léger micro-timing (quelques ticks de décalage) et des accents de vélocité sur le bon temps selon le style — backbeat (temps 2 & 4) pour Pop/Gospel/Blues/Jazz/Électro, contretemps (les « et ») pour R&B/Soul.

Trois intensités : Subtile / Moyenne / Marquée.

Périmètre de l'humanisation (à retenir) :
• Soprano = JAMAIS touchée — c'est ta mélodie, elle reste rigoureusement intacte.
• Seuls Alto, Ténor et Basse reçoivent le micro-timing et les accents de vélocité.
• Classique / Baroque = humanisation coupée (le choral doit rester serré et homorythmique) — c'est voulu, pas un bug.
⚠️ Où vérifier que ça marche : regarde les pistes Alto / Ténor / Basse dans Live (vélocités qui varient d'une note à l'autre) — surtout pas la Soprano, qui ne bougera jamais. Astuce : commence en Subtile et compare en A/B ; une humanisation trop forte s'entend tout de suite — elle doit rendre « vivant », pas « faux ».Humanize the feel — bring it to life. Tick Humanize (in « To generate ») to add a « human hand »: slight micro-timing (a few ticks of offset) and velocity accents on the right beat depending on style — backbeat (beats 2 & 4) for Pop/Gospel/Blues/Jazz/Electro, offbeat (the « ands ») for R&B/Soul. Three intensities: Subtle / Medium / Marked.
Scope of humanization (remember):
• Soprano = NEVER touched — it's your melody, it stays strictly intact.
• Only Alto, Tenor and Bass get the micro-timing and velocity accents.
• Classical / Baroque = humanization off (the chorale must stay tight and homorhythmic) — intended, not a bug.
⚠️ Where to check it works: look at the Alto / Tenor / Bass tracks in Live (velocities varying note to note) — not the Soprano, which never moves. Tip: start on Subtle and A/B compare; too much humanization is obvious at once — it should feel « alive », not « wrong ».Wiedergabe humanisieren — Leben einhauchen. Kreuze Humanisieren an (in « Zu generieren »), um eine « menschliche Hand » hinzuzufügen: leichtes Micro-Timing (ein paar Ticks Versatz) und Velocity-Akzente auf der richtigen Zählzeit je nach Stil — Backbeat (Zählzeit 2 & 4) für Pop/Gospel/Blues/Jazz/Electro, Offbeat (die « Und ») für R&B/Soul. Drei Intensitäten: Subtil / Mittel / Deutlich.
Umfang der Humanisierung (merken):
• Sopran = NIE angetastet — es ist deine Melodie, sie bleibt strikt unverändert.
• Nur Alt, Tenor und Bass erhalten Micro-Timing und Velocity-Akzente.
• Klassik / Barock = Humanisierung aus (der Choral muss eng und homorhythmisch bleiben) — so gewollt, kein Bug.
⚠️ Wo prüfen: schau auf die Alt-/Tenor-/Bass-Spuren in Live (Velocity variiert von Note zu Note) — nicht auf den Sopran, der bewegt sich nie. Tipp: mit Subtil beginnen und A/B vergleichen; zu viel Humanisierung hört man sofort — es soll « lebendig » wirken, nicht « falsch ».Humanizar la interpretación — darle vida. Marca Humanizar (en « A generar ») para añadir una « mano humana »: un ligero micro-timing (unos ticks de desfase) y acentos de velocidad en el tiempo correcto según el estilo — backbeat (tiempos 2 & 4) para Pop/Gospel/Blues/Jazz/Electro, contratiempo (los « y ») para R&B/Soul. Tres intensidades: Sutil / Media / Marcada.
Alcance de la humanización (recuerda):
• Soprano = NUNCA tocada — es tu melodía, queda rigurosamente intacta.
• Solo Alto, Tenor y Bajo reciben el micro-timing y los acentos de velocidad.
• Clásico / Barroco = humanización desactivada (el coral debe quedar cerrado y homorrítmico) — es intencional, no un fallo.
⚠️ Dónde comprobarlo: mira las pistas Alto / Tenor / Bajo en Live (velocidades que varían de nota a nota) — no la Soprano, que nunca se mueve. Consejo: empieza en Sutil y compara A/B; demasiada humanización se oye enseguida — debe sonar « vivo », no « falso ».演奏をヒューマナイズ — 生命を吹き込む。 ヒューマナイズにチェック（「生成する」内）で「人の手」を加えます：わずかなマイクロタイミング（数ティックのズレ）と、スタイルに応じた正しい拍へのベロシティのアクセント — Pop/Gospel/Blues/Jazz/Electro はバックビート（2・4拍）、R&B/Soul はオフビート（「アンド」）。強度は3段階：控えめ／中／強め。
ヒューマナイズの範囲（要記憶）：
• ソプラノ＝絶対に触れません — あなたのメロディで、厳密にそのまま。
• アルト・テノール・バスのみがマイクロタイミングとベロシティのアクセントを受けます。
• クラシック／バロック＝ヒューマナイズ無効（コラールは緊密で同リズムを保つ必要）— 仕様でありバグではありません。
⚠️ 効果の確認場所：Live のアルト／テノール／バスのトラックを見て（音ごとにベロシティが変化）— ソプラノは見ない、動きません。ヒント：控えめから始めて A/B 比較；やり過ぎはすぐ分かります — 「生き生き」であって「不自然」ではないように。

👍 / 👎 — apprends à OLYMPE ce que tu aimes.

C'est là que le pouce prend tout son sens : plus tu votes au fil de tes essais, plus OLYMPE se cale sur ton goût par style. Ça travaille en silence à chaque génération.

Sous la description des accords, sous l'analyse harmonique du SATB et sous les astuces de production des grooves, deux petits boutons 👍 / 👎. Un clic dit à OLYMPE si la proposition te plaît.

Raccourci : le pouce « génération ». Un 👍 / 👎 apparaît maintenant juste sous ⚡ Générer → Ableton dès que l'arrangement est produit. C'est le même apprentissage que les pouces des descriptions, mais en un seul clic pour toute la génération : ton vote part d'un coup sur l'accompagnement (accords) et sur les voix (SATB), tagué par style, et OLYMPE le réinjecte dans ses prochaines générations — il privilégie ce que tu aimes, évite ce que tu rejettes (cloisonné par module, comme le reste). Le 👎 est là aussi : il apprend deux fois mieux, mais rien ne t'oblige à t'en servir.

Il s'en souvient : à la génération suivante, il privilégie les approches que tu as aimées et évite celles que tu as rejetées. C'est pondéré par style (ton goût en Gospel n'influence pas ton Jazz) et cloisonné par module — Progression, SATB, Grooves et Mixage apprennent chacun de leur côté, sans se mélanger.
C'est cumulatif : un ou deux votes pèsent peu, mais au fil des générations d'un même style la tendance se renforce. Ça guide le goût (voicing, densité, couleur), jamais au détriment des règles techniques. Pour tout effacer et repartir de zéro : le bouton 🗑 Oublier mes préférences apprises, en bas de « À générer ».👍 / 👎 — teach OLYMPE what you like.

This is where the thumb makes full sense: the more you vote across your tries, the more OLYMPE aligns with your taste per style. It works silently at every generation.

Under the chord description, under the SATB harmonic analysis and under the groove production tips, two little 👍 / 👎 buttons. One click tells OLYMPE whether you like the proposal.

Shortcut: the « generation » thumb. A 👍 / 👎 now appears right under ⚡ Generate → Ableton as soon as the arrangement is produced. It's the same learning as the description thumbs, but in a single click for the whole generation: your vote goes at once to the accompaniment (chords) and the voices (SATB), tagged by style, and OLYMPE feeds it back into its next generations — it favours what you like, avoids what you reject (compartmentalized by module, like the rest). The 👎 is there too: it learns twice as well, but you're never forced to use it.

It remembers: at the next generation it favours the approaches you liked and avoids those you rejected. It's weighted by style (your Gospel taste doesn't influence your Jazz) and compartmentalized by module — Progression, SATB, Grooves and Mixing each learn on their own, without mixing.
It's cumulative: one or two votes weigh little, but over generations of the same style the trend builds up. It guides taste (voicing, density, colour), never at the expense of technical rules. To erase everything and start over: the 🗑 Forget my learned preferences button, at the bottom of « To generate ».👍 / 👎 — bring OLYMPE bei, was dir gefällt.

Hier ergibt der Daumen vollen Sinn: je öfter du abstimmst, desto mehr richtet sich OLYMPE nach deinem Geschmack pro Stil. Es arbeitet still bei jeder Generierung.

Unter der Akkordbeschreibung, unter der harmonischen SATB-Analyse und unter den Produktionstipps der Grooves zwei kleine 👍 / 👎-Schaltflächen. Ein Klick sagt OLYMPE, ob dir der Vorschlag gefällt.

Abkürzung: der « Generierungs »-Daumen. Ein 👍 / 👎 erscheint jetzt direkt unter ⚡ Generieren → Ableton, sobald das Arrangement erzeugt ist. Dasselbe Lernen wie bei den Beschreibungs-Daumen, aber mit einem Klick für die ganze Generierung: deine Stimme geht auf einmal an die Begleitung (Akkorde) und die Stimmen (SATB), nach Stil getaggt, und OLYMPE speist sie in die nächsten Generierungen zurück — es bevorzugt, was du magst, meidet, was du ablehnst (nach Modul getrennt). Der 👎 ist auch da: er lernt doppelt so gut, du musst ihn aber nicht nutzen.

Es merkt es sich: bei der nächsten Generierung bevorzugt es die gemochten Ansätze und meidet die abgelehnten. Nach Stil gewichtet (dein Gospel-Geschmack beeinflusst deinen Jazz nicht) und nach Modul getrennt — Progression, SATB, Grooves und Mixing lernen jeweils für sich.
Kumulativ: ein, zwei Stimmen wiegen wenig, aber über Generierungen desselben Stils verstärkt sich die Tendenz. Es leitet den Geschmack (Voicing, Dichte, Farbe), nie auf Kosten technischer Regeln. Zum Zurücksetzen: die Schaltfläche 🗑 Gelernte Vorlieben vergessen unten in « Zu generieren ».👍 / 👎 — enséñale a OLYMPE lo que te gusta.

Aquí el pulgar cobra todo su sentido: cuanto más votas, más se ajusta OLYMPE a tu gusto por estilo. Trabaja en silencio en cada generación.

Bajo la descripción de los acordes, bajo el análisis armónico del SATB y bajo los consejos de producción de los grooves, dos botoncitos 👍 / 👎. Un clic le dice a OLYMPE si te gusta la propuesta.

Atajo: el pulgar « generación ». Un 👍 / 👎 aparece ahora justo bajo ⚡ Generar → Ableton en cuanto se produce el arreglo. Es el mismo aprendizaje que los pulgares de las descripciones, pero en un solo clic para toda la generación: tu voto va de golpe al acompañamiento (acordes) y a las voces (SATB), etiquetado por estilo, y OLYMPE lo reinyecta en sus próximas generaciones — favorece lo que te gusta, evita lo que rechazas (compartimentado por módulo). El 👎 también está: aprende el doble, pero no es obligatorio.

Lo recuerda: en la siguiente generación favorece los enfoques que te gustaron y evita los rechazados. Está ponderado por estilo (tu gusto en Gospel no influye en tu Jazz) y compartimentado por módulo — Progresión, SATB, Grooves y Mezcla aprenden cada uno por su lado.
Es acumulativo: uno o dos votos pesan poco, pero a lo largo de las generaciones de un mismo estilo la tendencia se refuerza. Guía el gusto (voicing, densidad, color), nunca a costa de las reglas técnicas. Para borrar todo: el botón 🗑 Olvidar mis preferencias aprendidas, abajo en « A generar ».👍 / 👎 — 好みを OLYMPE に教える。

ここでこそ「いいね」が意味を持ちます：試すたびに投票するほど、OLYMPE はスタイルごとにあなたの好みへ寄っていきます。生成のたびに静かに働きます。

コードの説明の下、SATB の和声分析の下、グルーヴの制作ヒントの下に、小さな 👍 / 👎 ボタン。クリックで提案の好き嫌いを OLYMPE に伝えます。

ショートカット：「生成」の親指。 アレンジ生成後すぐ、⚡ 生成 → Ableton の下に 👍 / 👎 が出ます。説明の親指と同じ学習ですが、生成全体を1クリックで：投票は伴奏（コード）と声部（SATB）に一度に反映、スタイルでタグ付けされ、次の生成に取り込まれます — 好むものを優先、拒否を回避（モジュール別に区分）。👎 もあり：学習効率は倍、ただし使う義務はありません。

OLYMPE は記憶します：次回、好んだアプローチを優先し拒否したものを避けます。スタイルで重み付け（Gospel の好みは Jazz に影響しません）、モジュール別に区分 — 進行・SATB・グルーヴ・ミックスは各自学習。
累積的：1〜2票の重みは小さいですが、同じスタイルを重ねると傾向が強まります。好み（ボイシング、密度、色）を導き、技術ルールを犠牲にしません。全消去は「生成する」下部の 🗑 学習した好みを忘れる ボタン。

Chaque clip d'accords garde SA grille — tu ne la perds jamais.

Le nom de chaque clip de la piste Accords dans Live est sa progression, séparée par « · » — par exemple Dadd9 · D · Gmaj7/D · D.

Deux points importants : (1) OLYMPE reprend à l'identique le chiffrage tel qu'affiché sous les cartes d'accords (basse d'accord comprise, ex. Gmaj7/D) — pas de réécriture ; (2) OLYMPE ne marque que les changements : deux accords identiques qui se suivent sont fusionnés en un seul (le nom reste un repère lisible, jamais une répétition).

Légende des symboles (selon ce que renvoie la génération) :
• M = majeur  ·  m = mineur  ·  M7 = majeur 7  ·  m7 = mineur 7  ·  7 = dominante (7ᵉ)
• 6 / 6/9 = sixte  ·  sus = suspendu (sus2/sus4)  ·  dim = diminué  ·  aug = augmenté  ·  m7b5 = demi-diminué
• extensions ajoutées : 9, 11, 13 (ex. Cm9, G13). Attention à la casse : M7 (majeur 7) ≠ m7 (mineur 7).

Ainsi, quand tu génères une nouvelle grille, elle part dans un nouveau clip avec son propre nom : l'ancienne progression reste lisible sur son clip. Tu gardes tout l'historique de tes propositions d'un coup d'œil sur la piste, sans rien reperdre d'une génération à l'autre.
Rappel : si la grille est longue, Live tronque l'affichage du nom — mais le texte complet reste stocké (visible en survolant le clip ou en élargissant la piste). (Live n'a pas de champ « commentaire » séparé sur les clips : le nom est la seule zone de texte disponible.)Every chord clip keeps ITS progression — you never lose it.
Each clip name on the Chords track in Live is its progression, separated by « · » — e.g. Dadd9 · D · Gmaj7/D · D.

Two important points: (1) OLYMPE reproduces the exact symbols shown under the chord cards (slash bass included, e.g. Gmaj7/D) — no rewriting; (2) OLYMPE marks only the changes: two identical chords in a row are merged into one (the name stays a readable marker, never a repetition).

Symbol legend (depending on what the generation returns):
• M = major  ·  m = minor  ·  M7 = major 7  ·  m7 = minor 7  ·  7 = dominant (7th)
• 6 / 6/9 = sixth  ·  sus = suspended (sus2/sus4)  ·  dim = diminished  ·  aug = augmented  ·  m7b5 = half-diminished
• added extensions: 9, 11, 13 (e.g. Cm9, G13). Mind the case: M7 (major 7) ≠ m7 (minor 7).

So when you generate a new progression, it goes into a new clip with its own name: the old progression stays readable on its clip. You keep the whole history of your ideas at a glance on the track, losing nothing from one generation to the next.
Reminder: if the progression is long, Live truncates the name display — but the full text stays stored (visible by hovering the clip or widening the track). (Live has no separate « comment » field on clips: the name is the only text area available.)Jeder Akkord-Clip behält SEINE Progression — du verlierst sie nie.
Der Name jedes Clips auf der Akkordspur in Live ist seine Progression, getrennt durch « · » — z. B. Dadd9 · D · Gmaj7/D · D.

Zwei wichtige Punkte: (1) OLYMPE übernimmt die Symbole exakt wie unter den Akkordkarten angezeigt (inkl. Slash-Bass, z. B. Gmaj7/D) — keine Umschreibung; (2) OLYMPE markiert nur die Wechsel: zwei gleiche Akkorde hintereinander werden zu einem zusammengefasst (der Name bleibt ein lesbarer Anhaltspunkt, nie eine Wiederholung).

Symbol-Legende (je nachdem, was die Generierung liefert):
• M = Dur  ·  m = Moll  ·  M7 = Dur 7  ·  m7 = Moll 7  ·  7 = Dominante (7)
• 6 / 6/9 = Sexte  ·  sus = Vorhalt (sus2/sus4)  ·  dim = vermindert  ·  aug = übermäßig  ·  m7b5 = halbvermindert
• hinzugefügte Optionen: 9, 11, 13 (z. B. Cm9, G13). Auf Groß-/Kleinschreibung achten: M7 (Dur 7) ≠ m7 (Moll 7).

Wenn du also eine neue Progression generierst, kommt sie in einen neuen Clip mit eigenem Namen: die alte bleibt auf ihrem Clip lesbar. Du behältst die ganze Historie deiner Ideen auf einen Blick auf der Spur, ohne von einer Generierung zur nächsten etwas zu verlieren.
Hinweis: ist die Progression lang, kürzt Live die Namensanzeige — der volle Text bleibt gespeichert (sichtbar beim Überfahren des Clips oder Verbreitern der Spur). (Live hat kein separates « Kommentar »-Feld an Clips: der Name ist der einzige Textbereich.)Cada clip de acordes guarda SU grilla — nunca la pierdes.
El nombre de cada clip de la pista de Acordes en Live es su progresión, separada por « · » — p. ej. Dadd9 · D · Gmaj7/D · D.

Dos puntos importantes: (1) OLYMPE reproduce el cifrado idéntico al mostrado bajo las tarjetas de acordes (bajo de acorde incluido, ej. Gmaj7/D) — sin reescritura; (2) OLYMPE solo marca los cambios: dos acordes idénticos seguidos se fusionan en uno (el nombre sigue siendo una referencia legible, nunca una repetición).

Leyenda de símbolos (según lo que devuelve la generación):
• M = mayor  ·  m = menor  ·  M7 = mayor 7  ·  m7 = menor 7  ·  7 = dominante (7ª)
• 6 / 6/9 = sexta  ·  sus = suspendido (sus2/sus4)  ·  dim = disminuido  ·  aug = aumentado  ·  m7b5 = semidisminuido
• extensiones añadidas: 9, 11, 13 (ej. Cm9, G13). Cuidado con las mayúsculas: M7 (mayor 7) ≠ m7 (menor 7).

Así, cuando generas una nueva grilla, va a un nuevo clip con su propio nombre: la anterior queda legible en su clip. Conservas todo el historial de tus propuestas de un vistazo en la pista, sin perder nada de una generación a otra.
Recordatorio: si la grilla es larga, Live trunca la visualización del nombre — pero el texto completo queda guardado (visible al pasar el ratón por el clip o ensanchar la pista). (Live no tiene un campo « comentario » aparte en los clips: el nombre es la única zona de texto.)各コードクリップは自分のグリッドを保持 — 決して失いません。
Live のコードトラックの各クリップ名は、その進行で、« · » で区切られます — 例：Dadd9 · D · Gmaj7/D · D。

重要な2点：(1) OLYMPE はコードカードの下に表示された記号をそのまま採用します（分数コードのベース音も含む、例 Gmaj7/D）— 書き換えなし；(2) OLYMPE は変化のみを記します：同じコードが続くと1つに統合されます（名前は読みやすい目印で、繰り返しにはなりません）。

記号の凡例（生成が返す内容に応じて）：
• M = 長  ·  m = 短  ·  M7 = メジャー7  ·  m7 = マイナー7  ·  7 = ドミナント（7th）
• 6 / 6/9 = シックス  ·  sus = サスペンデッド（sus2/sus4）  ·  dim = ディミニッシュ  ·  aug = オーグメント  ·  m7b5 = ハーフディミニッシュ
• 追加テンション：9, 11, 13（例 Cm9, G13）。大文字・小文字に注意：M7（メジャー7）≠ m7（マイナー7）。

こうして新しいグリッドを生成すると、独自の名前を持つ新しいクリップに入ります：古い進行はそのクリップに読める形で残ります。トラック上で提案の履歴をひと目で保て、生成ごとに失うことはありません。
補足：グリッドが長いと Live は名前表示を切り詰めますが、全文は保存されています（クリップにカーソルを乗せる、またはトラックを広げると表示）。（Live にはクリップ用の別「コメント」欄がなく、名前が唯一のテキスト領域です。）

Piste modèle batterie — DRUMS_SRC. Exactement le même principe que PIANO_SRC, mais pour la batterie. Prépare une fois pour toutes une piste nommée DRUMS_SRC qui contient ton kit (Drum Rack) suivi de la chaîne de mixage standard : Kit → Utility (−10/−12 dB) → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. Laisse-la vide de clips — c'est un « gabarit ». (détaillé plus bas ↓)Drum template track — DRUMS_SRC.Exactly the same principle as PIANO_SRC, but for drums. Prepare once and for all a track named DRUMS_SRC that contains your kit (Drum Rack) followed by the standard mixing chain: Kit → Utility (−10/−12 dB) → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. Leave it empty of clips — it's a « mould ». (detailed below ↓)Schlagzeug-Vorlagenspur — DRUMS_SRC.Genau dasselbe Prinzip wie PIANO_SRC, aber für Schlagzeug. Bereite ein für alle Mal eine Spur namens DRUMS_SRC vor, die dein Kit (Drum Rack) gefolgt von der Standard-Mischkette enthält: Kit → Utility (−10/−12 dB) → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. Lass sie ohne Clips — es ist eine « Form ». (weiter unten erklärt ↓)Pista modelo de batería — DRUMS_SRC.Exactamente el mismo principio que PIANO_SRC, pero para la batería. Prepara de una vez por todas una pista llamada DRUMS_SRC que contenga tu kit (Drum Rack) seguido de la cadena de mezcla estándar: Kit → Utility (−10/−12 dB) → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. Déjala sin clips — es un « molde ». (detallado más abajo ↓)ドラムのテンプレートトラック — DRUMS_SRC。PIANO_SRC とまったく同じ原理、ただしドラム用。一度きり、DRUMS_SRC という名前のトラックを用意し、あなたのキット（Drum Rack）に続けて標準ミックスチェーンを入れます：Kit → Utility (−10/−12 dB) → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay。クリップは空のまま — これは「型」です。 （下記で詳述 ↓）

Selon ta source d'inspiration, deux boutons :

① À partir d'un STYLE (en corrélation avec l'Arrangement) — tu règles :
  • Style (l'esthétique du groove) ;
  • Tempo via « Sync Live » (il se cale sur Ableton) ;
  • Nombre de grooves proposés (3 à 6) ;
  • Nombre de mesures (détaillé plus bas ↓) ;
  • Jeu : Droit ou Feeling (détaillé plus bas ↓).Depending on your source of inspiration, two buttons:

① From a STYLE (in sync with the Arrangement) — you set:
  • Style (the groove's aesthetic);
  • Tempo via « Sync Live » (it locks onto Ableton);
  • Number of grooves proposed (3 to 6);
  • Number of bars (detailed below ↓);
  • Feel: Straight or Feeling (detailed below ↓).Je nach Inspirationsquelle zwei Schaltflächen:

① Aus einem STIL (im Einklang mit dem Arrangement) — du stellst ein:
  • Stil (die Ästhetik des Grooves);
  • Tempo über « Sync Live » (es richtet sich nach Ableton);
  • Anzahl der Grooves (3 bis 6);
  • Anzahl der Takte (weiter unten erklärt ↓);
  • Spielweise: Gerade oder Feeling (weiter unten erklärt ↓).Según tu fuente de inspiración, dos botones:

① A partir de un ESTILO (en correlación con el Arreglo) — ajustas:
  • Estilo (la estética del groove);
  • Tempo vía « Sync Live » (se sincroniza con Ableton);
  • Número de grooves propuestos (3 a 6);
  • Número de compases (detallado más abajo ↓);
  • Toque: Recto o Feeling (detallado más abajo ↓).インスピレーション源に応じて、2つのボタン：

① スタイルから（アレンジと連動）— 設定項目：
  • スタイル（グルーヴの美学）；
  • テンポ — « Sync Live »（Ableton に同期）；
  • グルーヴの数（3〜6）；
  • 小節数（下記で詳述 ↓）；
  • 演奏：ストレート または Feeling（下記で詳述 ↓）。

Envoyer dans LiveSend to LiveIn Live sendenEnviar a LiveLive に送る

② À partir d'une INTENTION — tape ce que tu veux :
  • une ambiance (« feutré et jazzy »), un artiste, un groupe / band…② From an INTENTION — type whatever you want:
  • a mood (« muted and jazzy »), an artist, a group / band…② Aus einer ABSICHT — tippe, was du willst:
  • eine Stimmung (« gedämpft und jazzig »), ein Künstler, eine Gruppe / Band…② A partir de una INTENCIÓN — escribe lo que quieras:
  • un ambiente (« afelpado y jazzy »), un artista, un grupo / band…② インテンションから — 好きに入力：
  • 雰囲気（« 落ち着いてジャジー »）、アーティスト、グループ / バンド…

Choisis, parmi les grooves proposés, un groove en particulier — ou plusieurs, ou tous, si tu veux.From the suggested grooves, pick one in particular — or several, or all of them if you like.Wähle aus den vorgeschlagenen Grooves einen bestimmten aus — oder mehrere, oder alle, wenn du möchtest.De los grooves propuestos, elige uno en particular — o varios, o todos, si quieres.提案されたグルーヴから、特定の1つを選びます — お好みで複数、または全部でも。

Envoyer dans LiveSend to LiveIn Live sendenEnviar a LiveLive に送る

Sélectionne le groove que tu veux MIXER.Select the groove you want to MIX.Wähle den Groove, den du MIXEN möchtest.Selecciona el groove que quieres MEZCLAR.MIX したいグルーヴを選択します。

Nécessite AbletonOSC avec le petit patch track.py (voir la section AbletonOSC). Pour ~10 sons, l'opération prend une petite minute — laisse le bouton finir.Requires AbletonOSC with the small track.py patch (see the AbletonOSC section). For ~10 sounds it takes about a minute — let the button finish.Erfordert AbletonOSC mit dem kleinen track.py-Patch (siehe Abschnitt AbletonOSC). Bei ~10 Klängen dauert es etwa eine Minute — lass die Schaltfläche fertig werden.Requiere AbletonOSC con el pequeño parche track.py (ver la sección AbletonOSC). Para ~10 sonidos tarda alrededor de un minuto — deja que el botón termine.AbletonOSC と小さな track.py パッチが必要です（AbletonOSC の項を参照）。約10音で1分ほどかかります — ボタンが終わるまで待ってください。

Nombre de mesures — le groove respire au lieu de tourner en boucle.

OLYMPE génère toujours l'ADN du groove sur 1 mesure, puis construit les mesures suivantes de façon déterministe (rien à régénérer) :

• 1 — la mesure seule, comme avant.
• 2 — mesure 1 = le groove ; mesure 2 = le même avec une petite relance en fin de mesure (charley ouvert sur le dernier « et » + un ghost de caisse) pour casser la boucle.
• 4 — mesures 1 et 3 = le groove ; mesure 2 = relance ; mesure 4 = un fill sur les temps 3-4 qui relance la boucle. Le fill alterne au hasard entre un roulement de caisse claire en crescendo et un fill caisse + toms descendants — deux envois de suite ne sont donc pas identiques.
Le réglage se fait au moment de l'envoi (pas de la génération) : tu peux poser le même groove en 1, 2 ou 4 mesures pour comparer. Défaut : 2.Number of bars — the groove breathes instead of looping.

OLYMPE always generates the groove's DNA on 1 bar, then builds the following bars deterministically (nothing to regenerate):

• 1 — the single bar, as before.
• 2 — bar 1 = the groove; bar 2 = the same with a small pickup at the end of the bar (open hi-hat on the last « and » + a snare ghost) to break the loop.
• 4 — bars 1 and 3 = the groove; bar 2 = pickup; bar 4 = a fill on beats 3-4 that relaunches the loop. The fill alternates at random between a crescendo snare roll and a snare + descending toms fill — so two sends in a row aren't identical.
The setting is chosen at send time (not generation): you can lay the same groove in 1, 2 or 4 bars to compare. Default: 2.Anzahl der Takte — der Groove atmet, statt sich zu wiederholen.

OLYMPE erzeugt immer die DNA des Grooves auf 1 Takt und baut dann die folgenden Takte deterministisch (nichts neu zu generieren):

• 1 — der einzelne Takt, wie zuvor.
• 2 — Takt 1 = der Groove; Takt 2 = derselbe mit einem kleinen Anlauf am Taktende (offene Hi-Hat auf dem letzten « und » + ein Snare-Ghost), um die Schleife zu durchbrechen.
• 4 — Takte 1 und 3 = der Groove; Takt 2 = Anlauf; Takt 4 = ein Fill auf den Zählzeiten 3-4, das die Schleife neu startet. Das Fill wechselt zufällig zwischen einem Snare-Wirbel im Crescendo und einem Fill aus Snare + absteigenden Toms — zwei Sendungen hintereinander sind also nicht identisch.
Die Einstellung erfolgt beim Senden (nicht bei der Generierung): du kannst denselben Groove in 1, 2 oder 4 Takten setzen und vergleichen. Standard: 2.Número de compases — el groove respira en vez de repetirse.

OLYMPE siempre genera el ADN del groove en 1 compás, luego construye los compases siguientes de forma determinista (nada que regenerar):

• 1 — el compás solo, como antes.
• 2 — compás 1 = el groove; compás 2 = el mismo con un pequeño relanzamiento al final del compás (charles abierto en el último « y » + un ghost de caja) para romper el bucle.
• 4 — compases 1 y 3 = el groove; compás 2 = relanzamiento; compás 4 = un fill en los tiempos 3-4 que relanza el bucle. El fill alterna al azar entre un redoble de caja en crescendo y un fill de caja + toms descendentes — así, dos envíos seguidos no son idénticos.
El ajuste se hace al enviar (no al generar): puedes poner el mismo groove en 1, 2 o 4 compases para comparar. Por defecto: 2.小節数 — グルーヴがループせず呼吸する。

OLYMPE は常にグルーヴのDNAを1小節で生成し、続く小節を決定論的に構築します（再生成不要）：

• 1 — 1小節のみ、従来どおり。
• 2 — 1小節目＝グルーヴ；2小節目＝同じものに小節末の小さな仕掛け（最後の「and」でオープンハイハット＋スネアのゴースト）を加えてループを崩します。
• 4 — 1・3小節目＝グルーヴ；2小節目＝仕掛け；4小節目＝3-4拍のフィルでループを再始動。フィルはスネアのクレッシェンドロールとスネア＋下降タムのフィルをランダムに交互に選ぶため、連続する2回の送信は同一になりません。
設定は送信時（生成時ではない）：同じグルーヴを1・2・4小節で置いて比較できます。既定：2。

Droit ou avec feeling — le swing du groove.Straight or with feeling — the groove's swing.Gerade oder mit Feeling — der Swing des Grooves.Recto o con feeling — el swing del groove.ストレート or Feeling — グルーヴのスウィング。

Le sélecteur « Jeu (envoi Live) » décide comment les notes sont placées dans le clip :

• Droit — grille exacte, chaque frappe pile sur son pas. Idéal pour l'électro, la house, la techno.
• Avec feeling — OLYMPE applique le swing propre au groove (une valeur qu'OLYMPE choisit selon le style : ~50 pour le carré, 56-66 pour le hip-hop / jazz / funk / gospel) : les doubles-croches « off » sont légèrement retardées, tandis que les frappes sur les temps (kick, snare) ne bougent pas — plus un micro-timing discret qui imite la main humaine.
Élégant : un groove carré (swing ≈ 50) reste carré même en « feeling ». Envoie le même beat une fois en Droit, une fois en Feeling, et compare : la respiration s'entend tout de suite. Réglage par défaut : Droit.The « Feel (send to Live) » selector decides how the notes are placed in the clip:

• Straight — exact grid, every hit right on its step. Ideal for electro, house, techno.
• With feeling — OLYMPE applies the swing specific to the groove (a value OLYMPE picks by style: ~50 for straight, 56-66 for hip-hop / jazz / funk / gospel): the « off » sixteenth notes are slightly delayed, while the hits on the beats (kick, snare) don't move — plus a subtle micro-timing that imitates the human hand.
Elegant: a straight groove (swing ≈ 50) stays straight even in « feeling ». Send the same beat once Straight, once Feeling, and compare: the breathing is heard right away. Default setting: Straight.Der Selektor « Spielweise (an Live senden) » entscheidet, wie die Noten im Clip platziert werden:

• Gerade — exaktes Raster, jeder Schlag genau auf seinem Schritt. Ideal für Elektro, House, Techno.
• Mit Feeling — OLYMPE wendet den Swing des Grooves an (ein Wert, den OLYMPE je nach Stil wählt: ~50 für gerade, 56-66 für Hip-Hop / Jazz / Funk / Gospel): die « off »-Sechzehntel werden leicht verzögert, während die Schläge auf den Zählzeiten (Kick, Snare) unverändert bleiben — plus ein dezentes Micro-Timing, das die menschliche Hand nachahmt.
Elegant: ein gerader Groove (Swing ≈ 50) bleibt auch im « Feeling » gerade. Sende denselben Beat einmal Gerade, einmal Feeling, und vergleiche: das Atmen ist sofort hörbar. Standard: Gerade.El selector « Toque (envío a Live) » decide cómo se colocan las notas en el clip:

• Recto — grilla exacta, cada golpe justo en su paso. Ideal para electro, house, techno.
• Con feeling — OLYMPE aplica el swing propio del groove (un valor que OLYMPE elige según el estilo: ~50 para lo recto, 56-66 para hip-hop / jazz / funk / gospel): las semicorcheas « off » se retrasan ligeramente, mientras que los golpes en los tiempos (bombo, caja) no se mueven — más un micro-timing discreto que imita la mano humana.
Elegante: un groove recto (swing ≈ 50) sigue recto incluso en « feeling ». Envía el mismo beat una vez Recto, una vez Feeling, y compara: la respiración se oye enseguida. Ajuste por defecto: Recto.「演奏（Live へ送信）」セレクターが、ノートをクリップにどう配置するかを決めます：

• ストレート — 正確なグリッド、各打点がステップぴったり。エレクトロ・ハウス・テクノに最適。
• Feeling — OLYMPE はグルーヴ固有のスウィングを適用します（スタイルに応じて OLYMPE が選ぶ値：ストレートで約50、ヒップホップ/ジャズ/ファンク/ゴスペルで56-66）：「オフ」の16分音符がわずかに遅れ、拍上の打点（キック、スネア）は動かず — さらに人の手を模した控えめなマイクロタイミング。
洗練：ストレートなグルーヴ（スウィング≈50）は「feeling」でもストレートのまま。同じビートをストレートで1回、Feeling で1回送って比較すれば、呼吸がすぐ聞き取れます。既定：ストレート。

Envoyer dans Live — les notes tombent aux bonnes hauteurs.

Chaque groove a son bouton « Envoyer dans Live » : OLYMPE crée une piste MIDI DRUMS et la remplit selon la norme internationale (General MIDI) — kick en Do1 (36), caisse claire en Ré1 (38), charley fermé en Fa#1 (42), ouvert en La#1 (46), crash en Do#2 (49), ride en Ré#2 (51), toms, cloche de ride, china… chaque élément à sa place standard.

Le clip se pose dans la scène où tu travailles. Il est créé dans la scène actuellement sélectionnée dans Live (comme la Basse et le SATB).
⚠️ À vérifier avant de cliquer : sélectionne bien la scène voulue dans Live avant d'« Envoyer », puisque c'est elle qui sert de cible.Send to Live — the notes land at the right pitches.

Each groove has its « Send to Live » button: OLYMPE creates a DRUMS MIDI track and fills it following the international standard (General MIDI) — kick on C1 (36), snare on D1 (38), closed hi-hat on F#1 (42), open on A#1 (46), crash on C#2 (49), ride on D#2 (51), toms, ride bell, china… each element in its standard place.

The clip lands in the scene where you're working. It is created in the scene currently selected in Live (like Bass and SATB).
⚠️ Check before clicking: select the desired scene in Live before « Send », since that's the target.An Live senden — die Noten landen auf den richtigen Tonhöhen.

Jeder Groove hat seine Schaltfläche « An Live senden »: OLYMPE erstellt eine MIDI-Spur DRUMS und füllt sie nach dem internationalen Standard (General MIDI) — Kick auf C1 (36), Snare auf D1 (38), geschlossene Hi-Hat auf F#1 (42), offen auf A#1 (46), Crash auf C#2 (49), Ride auf D#2 (51), Toms, Ride-Glocke, China… jedes Element an seinem Standardplatz.

Der Clip landet in der Szene, in der du arbeitest. Er wird in der aktuell ausgewählten Szene in Live erstellt (wie Bass und SATB).
⚠️ Vor dem Klick prüfen: wähle die gewünschte Szene in Live vor « Senden », denn sie ist das Ziel.Enviar a Live — las notas caen en las alturas correctas.

Cada groove tiene su botón « Enviar a Live »: OLYMPE crea una pista MIDI DRUMS y la rellena según la norma internacional (General MIDI) — bombo en C1 (36), caja en D1 (38), charles cerrado en F#1 (42), abierto en A#1 (46), crash en C#2 (49), ride en D#2 (51), toms, campana de ride, china… cada elemento en su lugar estándar.

El clip cae en la escena en la que trabajas. Se crea en la escena actualmente seleccionada en Live (como el Bajo y el SATB).
⚠️ A verificar antes de hacer clic: selecciona la escena deseada en Live antes de « Enviar », ya que es la que sirve de destino.Live に送る — ノートが正しい音高に配置される。

各グルーヴに 「Live に送る」 ボタン：OLYMPE は DRUMS MIDI トラックを作成し、国際規格（General MIDI）に従って埋めます — キックは C1 (36)、スネアは D1 (38)、クローズドハイハットは F#1 (42)、オープンは A#1 (46)、クラッシュは C#2 (49)、ライドは D#2 (51)、タム、ライドベル、チャイナ… 各要素が標準位置に。

クリップは作業中のシーンに配置されます。 Live で現在選択中のシーンに作成されます（ベースや SATB と同様）。
⚠️ クリック前に確認：「送る」前に Live で目的のシーンを選択してください。それがターゲットになります。

Lire une grille de groove — la légende des symboles.

Un groove est une grille de 16 pas (doubles-croches sur une mesure 4/4) : une ligne par instrument, un symbole par pas, séparés par une espace.

Symboles de frappe (dans chaque case) :
X accent — frappe forte
x frappe normale
o ghost note — frappe très douce, presque murmurée (le groove « respire »)
. silence — rien sur ce pas

Abréviations d'instruments (norme batterie / General MIDI) :

Peaux	K C1 grosse caisse · S D1 caisse claire · SG D1 caisse claire ghost · RS C#1 rimshot · CP D#1 clap
Charleston	HHC F#1 charley fermé · HHP G#1 charley au pied · HHO A#1 charley ouvert
Toms	LT F1 tom bas · MT A1 tom médium · HT D2 tom haut · FT G1 floor tom
Cymbales	CR1 C#2 crash 1 · CR2 A2 crash 2 · RD D#2 ride · RB F2 cloche de ride · RE B2 bord de ride · SPL G2 splash · CHN E2 china
Percussions	CB G#2 cowbell · Perc F#2 percussion / tambourin · Shaker A#3 shaker · Conga D#3 conga

Ces codes suivent la norme General MIDI : chaque ligne tombe automatiquement sur le bon instrument dans Ableton (kick en Do1, caisse claire en Ré1, charley fermé en Fa#1…). Exemple — HHC: x . X . x . X . x . X . x . X . = charley fermé, un accent tous les deux pas.Reading a groove grid — the symbol legend.

A groove is a grid of 16 steps (sixteenth notes over one 4/4 bar): one line per instrument, one symbol per step, separated by a space.

Hit symbols (in each cell):
X accent — strong hit
x normal hit
o ghost note — very soft hit, almost whispered (the groove « breathes »)
. rest — nothing on this step

Instrument abbreviations (drum standard / General MIDI):

Skins	K C1 kick · S D1 snare · SG D1 snare ghost · RS C#1 rimshot · CP D#1 clap
Hi-hat	HHC F#1 closed hi-hat · HHP G#1 pedal hi-hat · HHO A#1 open hi-hat
Toms	LT F1 low tom · MT A1 mid tom · HT D2 high tom · FT G1 floor tom
Cymbals	CR1 C#2 crash 1 · CR2 A2 crash 2 · RD D#2 ride · RB F2 ride bell · RE B2 ride edge · SPL G2 splash · CHN E2 china
Percussion	CB G#2 cowbell · Perc F#2 percussion / tambourine · Shaker A#3 shaker · Conga D#3 conga

These codes follow the General MIDI standard: each line automatically lands on the right instrument in Ableton (kick on C1, snare on D1, closed hi-hat on F#1…). Example — HHC: x . X . x . X . x . X . x . X . = closed hi-hat, an accent every two steps.Ein Groove-Raster lesen — die Symbol-Legende.

Ein Groove ist ein Raster aus 16 Schritten (Sechzehntel über einen 4/4-Takt): eine Zeile pro Instrument, ein Symbol pro Schritt, durch ein Leerzeichen getrennt.

Schlag-Symbole (in jeder Zelle):
X Akzent — starker Schlag
x normaler Schlag
o Ghost Note — sehr leiser Schlag, fast geflüstert (der Groove « atmet »)
. Pause — nichts auf diesem Schritt

Instrument-Abkürzungen (Schlagzeug-Norm / General MIDI):

Felle	K C1 Bassdrum · S D1 Snare · SG D1 Snare-Ghost · RS C#1 Rimshot · CP D#1 Clap
Hi-Hat	HHC F#1 Hi-Hat geschlossen · HHP G#1 Hi-Hat Pedal · HHO A#1 Hi-Hat offen
Toms	LT F1 Tom tief · MT A1 Tom mittel · HT D2 Tom hoch · FT G1 Floor-Tom
Becken	CR1 C#2 Crash 1 · CR2 A2 Crash 2 · RD D#2 Ride · RB F2 Ride-Glocke · RE B2 Ride-Rand · SPL G2 Splash · CHN E2 China
Perkussion	CB G#2 Cowbell · Perc F#2 Perkussion / Tamburin · Shaker A#3 Shaker · Conga D#3 Conga

Diese Codes folgen dem General-MIDI-Standard: jede Zeile landet automatisch auf dem richtigen Instrument in Ableton (Kick auf C1, Snare auf D1, geschlossene Hi-Hat auf F#1…). Beispiel — HHC: x . X . x . X . x . X . x . X . = geschlossene Hi-Hat, ein Akzent alle zwei Schritte.Leer una grilla de groove — la leyenda de símbolos.

Un groove es una grilla de 16 pasos (semicorcheas en un compás 4/4): una línea por instrumento, un símbolo por paso, separados por un espacio.

Símbolos de golpe (en cada casilla):
X acento — golpe fuerte
x golpe normal
o ghost note — golpe muy suave, casi susurrado (el groove « respira »)
. silencio — nada en este paso

Abreviaturas de instrumentos (norma batería / General MIDI):

Parches	K C1 bombo · S D1 caja · SG D1 caja ghost · RS C#1 rimshot · CP D#1 clap
Charles	HHC F#1 charles cerrado · HHP G#1 charles con pedal · HHO A#1 charles abierto
Toms	LT F1 tom grave · MT A1 tom medio · HT D2 tom agudo · FT G1 tom de piso
Platillos	CR1 C#2 crash 1 · CR2 A2 crash 2 · RD D#2 ride · RB F2 campana de ride · RE B2 borde de ride · SPL G2 splash · CHN E2 china
Percusión	CB G#2 cencerro · Perc F#2 percusión / pandereta · Shaker A#3 shaker · Conga D#3 conga

Estos códigos siguen la norma General MIDI: cada línea cae automáticamente en el instrumento correcto en Ableton (bombo en C1, caja en D1, charles cerrado en F#1…). Ejemplo — HHC: x . X . x . X . x . X . x . X . = charles cerrado, un acento cada dos pasos.グルーヴ・グリッドの読み方 — 記号の凡例。

グルーヴは16ステップのグリッド（4/4小節の16分音符）：楽器ごとに1行、ステップごとに1記号、スペースで区切ります。

打点記号（各マス内）：
X アクセント — 強打
x 通常の打点
o ゴーストノート — 非常に弱い打点、ほぼ囁き（グルーヴが「呼吸」する）
. 休符 — このステップには何もなし

楽器の略号（ドラム規格 / General MIDI）：

皮モノ	K C1 キック · S D1 スネア · SG D1 スネア（ゴースト） · RS C#1 リムショット · CP D#1 クラップ
ハイハット	HHC F#1 クローズドハイハット · HHP G#1 ペダルハイハット · HHO A#1 オープンハイハット
タム	LT F1 ロータム · MT A1 ミッドタム · HT D2 ハイタム · FT G1 フロアタム
シンバル	CR1 C#2 クラッシュ1 · CR2 A2 クラッシュ2 · RD D#2 ライド · RB F2 ライドベル · RE B2 ライドエッジ · SPL G2 スプラッシュ · CHN E2 チャイナ
パーカッション	CB G#2 カウベル · Perc F#2 パーカッション / タンバリン · Shaker A#3 シェイカー · Conga D#3 コンガ

これらのコードは General MIDI 規格に従います：各行は Ableton で自動的に正しい楽器に配置されます（キックは C1、スネアは D1、クローズドハイハットは F#1…）。例 — HHC: x . X . x . X . x . X . x . X . = クローズドハイハット、2ステップごとにアクセント。

Éclater la batterie → ArrangementExplode the drums → ArrangementSchlagzeug aufteilen → ArrangementSeparar la batería → Arregloドラムを分解 → アレンジメント

Une fois le groove qui te plaît choisi, OLYMPE peut l'éclater : chaque son de la batterie part sur sa propre piste, dans la vue Arrangement de Live — kick, caisse claire, charley, cymbales… chacun nommé, coloré et sonnant (le kit est dupliqué). Idéal pour mixer et spatialiser chaque élément indépendamment (module La Scène et section Mixage).Once you've picked the groove you like, OLYMPE can explode it: every drum sound goes onto its own track, in Live's Arrangement view — kick, snare, hi-hat, cymbals… each named, coloured and audible (the kit is duplicated). Perfect for mixing and spatialising each element independently (La Scène module and Mixage section).Sobald du den passenden Groove gewählt hast, kann OLYMPE ihn aufteilen: jeder Schlagzeugklang kommt auf eine eigene Spur in Lives Arrangement-Ansicht — Kick, Snare, HiHat, Becken… jeweils benannt, gefärbt und klingend (das Kit wird dupliziert). Ideal, um jedes Element unabhängig zu mischen und im Raum zu platzieren (Modul La Scène und Bereich Mixage).Una vez elegido el groove que te gusta, OLYMPE puede separarlo: cada sonido de la batería va a su propia pista, en la vista Arreglo de Live — bombo, caja, charles, platillos… cada uno nombrado, coloreado y sonando (el kit se duplica). Ideal para mezclar y espacializar cada elemento por separado (módulo La Scène y sección Mixage).気に入ったグルーヴを選んだら、OLYMPE がそれを分解できます：各ドラム音が Live のアレンジメントビューでそれぞれのトラックに分かれます — キック、スネア、ハイハット、シンバル…各トラックは命名・色分けされ、音が鳴ります（キットを複製）。各要素を個別にミックス・空間配置するのに最適です（La Scène モジュール と Mixage セクション）。

1. Génère et écoute tes grooves.   2. Dans Live, sélectionne le clip du groove retenu.   3. Dans OLYMPE (module Grooves), clique « Éclater le clip sélectionné → Arrangement ».   4. Passe en vue Arrangement : tes pistes séparées sont là, à la mesure 1.1. Generate and audition your grooves.   2. In Live, select the clip of the chosen groove.   3. In OLYMPE (Grooves module), click “Explode the selected clip → Arrangement”.   4. Switch to Arrangement view: your separated tracks are there, at bar 1.1. Erzeuge und höre deine Grooves.   2. Wähle in Live den Clip des gewünschten Grooves.   3. In OLYMPE (Grooves-Modul) klicke „Ausgewählten Clip aufteilen → Arrangement“.   4. Wechsle zur Arrangement-Ansicht: deine getrennten Spuren liegen dort, bei Takt 1.1. Genera y escucha tus grooves.   2. En Live, selecciona el clip del groove elegido.   3. En OLYMPE (módulo Grooves), haz clic en «Separar el clip seleccionado → Arreglo».   4. Cambia a la vista Arreglo: tus pistas separadas están ahí, en el compás 1.1. グルーヴを生成して試聴。   2. Live で、選んだグルーヴのクリップを選択。   3. OLYMPE（Grooves モジュール）で「選択クリップを分解 → アレンジメント」をクリック。   4. アレンジメントビューに切り替え：分解されたトラックが1小節目にあります。

Le module Basse ouvre des possibilités que l'Arrangement seul ne permet pas. Il lit une grille d'accords déjà présente dans Ableton — celle que tu choisis — et en compose une ligne de basse dédiée. Trois façons de lui désigner la grille :

1 · Depuis Ableton — en vue Session, clique dans Live sur le clip de la grille d'accords à utiliser. OLYMPE lit ce clip-là et t'indique de quelle piste et de quelle scène vient la grille. Clique sur :The Bass module opens up possibilities the Arrangement alone can't. It reads a chord progression already present in Ableton — the one you choose — and composes a dedicated bass line from it. Three ways to point it to the progression:

1 · From Ableton — in Session view, click the clip holding the chord progression you want. OLYMPE reads that clip and tells you which track and which scene the progression came from. Click:Das Bass-Modul eröffnet Möglichkeiten, die das Arrangement allein nicht bietet. Es liest eine bereits in Ableton vorhandene Akkordprogression — die, die du wählst — und komponiert daraus eine eigene Basslinie. Drei Wege, ihm die Progression zu zeigen:

1 · Aus Ableton — klicke in der Session-Ansicht den Clip mit der gewünschten Akkordprogression an. OLYMPE liest genau diesen Clip und zeigt, aus welcher Spur und welcher Szene die Progression kommt. Klicke:El módulo Bajo abre posibilidades que el Arreglo por sí solo no permite. Lee una grilla de acordes ya presente en Ableton — la que tú eliges — y compone una línea de bajo dedicada. Tres formas de indicarle la grilla:

1 · Desde Ableton — en la vista Session, haz clic en el clip de la grilla de acordes que quieras usar. OLYMPE lee ese clip y te indica de qué pista y de qué escena viene la grilla. Haz clic:ベースモジュールは、アレンジ単体ではできない可能性を開きます。 Ableton にすでにあるコードグリッド（あなたが選ぶもの）を読み取り、専用のベースラインを作曲します。グリッドを指定する3つの方法：

1 · Ableton から — セッションビューで、使いたいコードグリッドのクリップをクリックします。OLYMPE はそのクリップを読み取り、グリッドがどのトラックのどのシーンから来たかを表示します。クリック：

2 · Automatiquement — OLYMPE reprend la dernière grille d'accords générée. Clique sur :2 · Automatically — OLYMPE reuses the last chord progression generated. Click:2 · Automatisch — OLYMPE übernimmt die zuletzt generierte Akkordprogression. Klicke:2 · Automáticamente — OLYMPE retoma la última grilla de acordes generada. Haz clic:2 · 自動 — OLYMPE は最後に生成したコードグリッドを再利用します。クリック：

Si tu viens de générer une progression dans l'Arrangement, pas besoin de repasser par Ableton : la Basse reprend directement cette grille. Idéal quand tu enchaînes Arrangement → Basse.If you've just generated a progression in the Arrangement, no need to go back through Ableton: the Bass picks up that progression directly. Ideal when you chain Arrangement → Bass.Wenn du gerade eine Progression im Arrangement generiert hast, musst du nicht über Ableton gehen: der Bass übernimmt diese Progression direkt. Ideal beim Verketten Arrangement → Bass.Si acabas de generar una progresión en el Arreglo, no hace falta pasar por Ableton: el Bajo retoma esa grilla directamente. Ideal al encadenar Arreglo → Bajo.アレンジで進行を生成した直後なら、Ableton を経由する必要はありません：ベースがその進行を直接引き継ぎます。アレンジ → ベースとつなぐときに最適。 3 · En utilisant l'harmonie réelle du SATB — l'harmonie réellement jouée par les 4 voix (Soprano · Alto · Ténor · Basse) peut s'écarter légèrement de la grille d'accords écrite — le SATB la colore de notes de passage, de renversements, de tensions. OLYMPE cale alors la basse sur ce qui sonne vraiment dans les 4 voix, relevé note par note. C'est le plus fidèle si tu veux que la basse épouse exactement le SATB déjà généré. Clique sur :3 · Using the real SATB harmony — the harmony actually played by the 4 voices (Soprano · Alto · Tenor · Bass) can drift slightly from the written chord progression — the SATB colours it with passing notes, inversions, tensions. OLYMPE then locks the bass onto what really sounds in the 4 voices, transcribed note by note. It's the most faithful if you want the bass to hug the already-generated SATB exactly. Click:3 · Mit der echten SATB-Harmonie — die tatsächlich gespielte Harmonie der 4 Stimmen (Sopran · Alt · Tenor · Bass) kann leicht von der geschriebenen Akkordprogression abweichen — das SATB färbt sie mit Durchgangsnoten, Umkehrungen, Spannungen. OLYMPE richtet den Bass dann nach dem, was in den 4 Stimmen wirklich klingt, Note für Note abgenommen. Das ist am treuesten, wenn der Bass dem bereits generierten SATB exakt folgen soll. Klicke:3 · Usando la armonía real del SATB — la armonía realmente tocada por las 4 voces (Soprano · Alto · Tenor · Bajo) puede apartarse ligeramente de la grilla de acordes escrita — el SATB la colorea con notas de paso, inversiones, tensiones. OLYMPE ajusta entonces el bajo a lo que suena de verdad en las 4 voces, transcrito nota por nota. Es lo más fiel si quieres que el bajo abrace exactamente el SATB ya generado. Haz clic:3 · SATB の実際の和声を使う — 4声（ソプラノ · アルト · テノール · バス）が実際に演奏する和声は、書かれたコードグリッドからわずかにずれることがあります — SATB は経過音・転回・テンションで色づけします。OLYMPE はベースを4声で実際に鳴っているものに、音を1つずつ写し取って合わせます。すでに生成した SATB にベースを正確に沿わせたいなら最も忠実です。クリック：

4 · Les réglages du son. Une fois la grille choisie, tu règles :

• Famille de son — Électronique (sub / synthé : grave rond et net, idéal pour le sidechain, peu de notes) ou Acoustique (contrebasse / basse électrique : jeu organique, glissés, notes d'approche chromatiques, respiration).
• Style — oriente le phrasé de la basse : walking jazz, syncopes R&B / funk, pédale électro, shuffle blues…
• Tonalité — tu ne la règles pas. Le champ est grisé : OLYMPE la déduit tout seul de la grille d'accords (ou du SATB) que tu lui as donnée. Elle ne fait que t'informer, et sert en coulisse à garder la basse dans la gamme (notes de passage justes, zéro fausse note). Pas de redondance, donc : la grille (ou le SATB) contient déjà la tonalité — OLYMPE la lit et te l'affiche, c'est tout.4 · The sound settings. Once the progression is chosen, you set:

• Sound family — Electronic (sub / synth: round, clean low end, ideal for sidechain, few notes) or Acoustic (double bass / electric bass: organic playing, slides, chromatic approach notes, breathing).
• Style — steers the bass phrasing: walking jazz, R&B / funk syncopation, electro pedal, blues shuffle…
• Key — you don't set it. The field is greyed out: OLYMPE works it out on its own from the chord progression (or the SATB) you gave it. It only informs you, and works behind the scenes to keep the bass in the scale (correct passing notes, zero wrong notes).No redundancy, then: the progression (or the SATB) already contains the key — OLYMPE reads it and shows it to you, that's all.4 · Die Klang-Einstellungen. Sobald die Progression gewählt ist, stellst du ein:

• Klangfamilie — Elektronisch (Sub / Synth: runder, sauberer Bass, ideal für Sidechain, wenige Noten) oder Akustisch (Kontrabass / E-Bass: organisches Spiel, Glissandi, chromatische Approach-Noten, Atmung).
• Stil — steuert die Phrasierung des Basses: Walking Jazz, R&B / Funk-Synkopen, Elektro-Pedal, Blues-Shuffle…
• Tonart — du stellst sie nicht ein. Das Feld ist ausgegraut: OLYMPE leitet sie selbst ab aus der Akkordprogression (oder dem SATB), die du gegeben hast. Es informiert dich nur und hält im Hintergrund den Bass in der Tonleiter (korrekte Durchgangsnoten, keine falschen Noten).Also keine Redundanz: die Progression (oder das SATB) enthält bereits die Tonart — OLYMPE liest sie und zeigt sie dir, das war's.4 · Los ajustes del sonido. Una vez elegida la grilla, ajustas:

• Familia de sonido — Electrónico (sub / sinte: grave redondo y limpio, ideal para el sidechain, pocas notas) o Acústico (contrabajo / bajo eléctrico: toque orgánico, glissandos, notas de aproximación cromáticas, respiración).
• Estilo — orienta el fraseo del bajo: walking jazz, síncopas R&B / funk, pedal electro, shuffle blues…
• Tonalidad — no la ajustas tú. El campo está en gris: OLYMPE la deduce solo de la grilla de acordes (o del SATB) que le diste. Solo te informa, y sirve entre bastidores para mantener el bajo en la escala (notas de paso justas, cero notas falsas).Sin redundancia, pues: la grilla (o el SATB) ya contiene la tonalidad — OLYMPE la lee y te la muestra, eso es todo.4 · 音の設定。 グリッドを選んだら、設定します：

• 音のファミリー — エレクトロニック（サブ / シンセ：丸く明瞭な低域、サイドチェインに最適、音数少なめ）または アコースティック（コントラバス / エレキベース：有機的な演奏、グリス、半音のアプローチノート、呼吸）。
• スタイル — ベースのフレージングを方向づけます：ウォーキングジャズ、R&B / ファンクのシンコペーション、エレクトロのペダル、ブルースシャッフル…
• 調 — あなたは設定しません。この欄はグレーアウト：OLYMPE が与えられたコードグリッド（または SATB）から自動的に導きます。知らせるだけで、裏でベースをスケール内に保つのに使われます（正しい経過音、外れた音ゼロ）。つまり重複なし：グリッド（または SATB）にすでに調が含まれ — OLYMPE はそれを読んで表示するだけです。

Basses génériques — proposer plusieurs basses. En plus des options précédentes, tu peux aussi — comme pour les Grooves — demander plusieurs basses d'un coup

Source — sur quoi la basse se cale :
  1 · Cale sur les accords capturés (ta grille)Generic basses — propose several basses. In addition to the previous options, you can also — like with Grooves — ask for several basses at once

Source — what the bass locks onto:
  1 · Lock onto the captured chords (your progression)Generische Bässe — mehrere Bässe vorschlagen. Zusätzlich zu den vorherigen Optionen kannst du auch — wie bei den Grooves — mehrere Bässe auf einmal anfordern

Quelle — worauf sich der Bass ausrichtet:
  1 · An den erfassten Akkorden ausrichten (deine Progression)Bajos genéricos — proponer varios bajos. Además de las opciones anteriores, también puedes — como con los Grooves — pedir varios bajos de una vez

Fuente — sobre qué se ajusta el bajo:
  1 · Ajustar a los acordes capturados (tu grilla)汎用ベース — 複数のベースを提案。 上記のオプションに加え、グルーヴと同様に一度に複数のベースを依頼できます

ソース — ベースが何に合わせるか：
  1 · キャプチャしたコードに合わせる（あなたのグリッド）   2 · Libre (tu choisis toi-même la tonalité, sans grille).

Intention / ambiance / artiste — tape une couleur (« feutré », « funky ») ou un nom d'artiste pour orienter le jeu (comme pour les Grooves). Facultatif.

Propositions — combien de basses OLYMPE génère d'un coup (ex. 4).

Puis clique :2 · Free (you choose the key yourself, without a progression).

Intention / mood / artist — type a colour (« muted », « funky ») or an artist name to steer the playing (like with Grooves). Optional.

Proposals — how many basses OLYMPE generates at once (e.g. 4).

Then click:2 · Frei (du wählst die Tonart selbst, ohne Progression).

Absicht / Stimmung / Künstler — tippe eine Farbe (« gedämpft », « funky ») oder einen Künstlernamen, um das Spiel zu lenken (wie bei den Grooves). Optional.

Vorschläge — wie viele Bässe OLYMPE auf einmal generiert (z. B. 4).

Dann klicke:2 · Libre (eliges tú mismo la tonalidad, sin grilla).

Intención / ambiente / artista — escribe un color (« afelpado », « funky ») o un nombre de artista para orientar el toque (como con los Grooves). Opcional.

Propuestas — cuántos bajos genera OLYMPE de una vez (ej. 4).

Luego haz clic:2 · フリー（グリッドなしで調を自分で選ぶ）。

インテンション / 雰囲気 / アーティスト — 色（「落ち着いた」「ファンキー」）やアーティスト名を入力して演奏を方向づけます（グルーヴと同様）。任意。

提案数 — OLYMPE が一度に生成するベースの数（例：4）。

そしてクリック：

Chaque proposition s'affiche en carte — nom, ambiance, aperçu des notes — avec son bouton « Envoyer dans Live » pour poser celle que tu préfères :Each proposal appears as a card — name, mood, note preview — with its « Send to Live » button to lay down the one you prefer:Jeder Vorschlag erscheint als Karte — Name, Stimmung, Noten-Vorschau — mit seiner Schaltfläche « An Live senden », um den bevorzugten zu setzen:Cada propuesta aparece como tarjeta — nombre, ambiente, vista previa de notas — con su botón « Enviar a Live » para poner la que prefieras:各提案はカードで表示 — 名前、雰囲気、ノートのプレビュー — 「Live に送る」ボタンで好きなものを配置：
Une fois envoyée, la basse se pose directement dans le piano-roll d'Ableton — notes calées sur l'harmonie et vélocités déjà nuancées, prêtes à jouer :Once sent, the bass lands directly in Ableton's piano roll — notes locked to the harmony and velocities already nuanced, ready to play:Einmal gesendet, landet der Bass direkt in Abletons Piano-Roll — Noten auf die Harmonie ausgerichtet und Velocities bereits nuanciert, spielbereit:Una vez enviado, el bajo cae directamente en el piano roll de Ableton — notas ajustadas a la armonía y velocidades ya matizadas, listas para tocar:送信すると、ベースは Ableton のピアノロールに直接配置されます — 和声に合ったノートとすでにニュアンスの付いたベロシティで、すぐ演奏可能：

Comment les modules communiquent.

OLYMPE est une boîte à outils de modules semi-indépendants qui communiquent via Ableton (les clips), et non via un « projet » interne partagé. Seul l'Arrangement enchaîne en interne (accords → SATB → basse en un clic).
Avantage : tu peux bâtir une basse sur des accords que TU as joués, importés, ou générés par OLYMPE — dans n'importe quel ordre. Ableton est la source de vérité unique : robuste et souple. Même logique pour le module Variations — il travaille lui aussi sur ce qui est dans Live.How the modules communicate.

OLYMPE is a toolbox of semi-independent modules that communicate through Ableton (the clips), not through a shared internal « project ». Only the Arrangement chains internally (chords → SATB → bass in one click).
Advantage: you can build a bass on chords that YOU played, imported, or that OLYMPE generated — in any order. Ableton is the single source of truth: robust and flexible. Same logic for the Variations module — it too works on what's in Live.Wie die Module kommunizieren.

OLYMPE ist ein Werkzeugkasten aus halb-unabhängigen Modulen, die über Ableton (die Clips) kommunizieren, nicht über ein geteiltes internes « Projekt ». Nur das Arrangement verkettet intern (Akkorde → SATB → Bass mit einem Klick).
Vorteil: du kannst einen Bass auf Akkorden aufbauen, die DU gespielt, importiert oder die OLYMPE generiert hat — in beliebiger Reihenfolge. Ableton ist die einzige Quelle der Wahrheit: robust und flexibel. Gleiche Logik für das Variationen-Modul — auch es arbeitet mit dem, was in Live ist.Cómo se comunican los módulos.

OLYMPE es una caja de herramientas de módulos semi-independientes que se comunican vía Ableton (los clips), y no vía un « proyecto » interno compartido. Solo el Arreglo encadena internamente (acordes → SATB → bajo en un clic).
Ventaja: puedes construir un bajo sobre acordes que TÚ tocaste, importaste, o que generó OLYMPE — en cualquier orden. Ableton es la única fuente de verdad: robusta y flexible. Misma lógica para el módulo Variaciones — también trabaja sobre lo que está en Live.モジュール同士の連携。

OLYMPE は、共有の内部「プロジェクト」ではなく Ableton 経由（クリップ）で連携する半独立モジュールのツールボックスです。内部で連鎖するのはアレンジだけ（コード → SATB → ベースを1クリック）。
利点：あなたが弾いた・読み込んだ・OLYMPE が生成したコードの上に、どんな順序でもベースを組めます。Ableton が唯一の真実の源：堅牢で柔軟。バリエーションモジュールも同じ理屈 — これも Live にあるものに対して働きます。

Le module Variations part d'une progression existante et en génère 3 à 4 variantes qui gardent l'identité harmonique de l'original mais la réinventent en combinant trois leviers : rythme, voicing (disposition des accords) et réharmonisation légère & diatonique.

Deux façons de fournir la progression source (la grille d'accords sur laquelle OLYMPE va broder) :
  1 · ⚡ Capturer les accords du clip sélectionné — OLYMPE lit les accords du clip que tu as sélectionné dans la vue Session d'Ableton. À utiliser quand ta progression est déjà dans Ableton mais n'a pas été générée par l'Arrangement.The Variations module starts from an existing progression and generates 3 to 4 variants that keep the harmonic identity of the original but reinvent it by combining three levers: rhythm, voicing (chord layout) and light & diatonic reharmonization.

Two ways to supply the source progression (the chord grid OLYMPE will embroider on):
  1 · ⚡ Capture the chords of the selected clip — OLYMPE reads the chords of the clip you have selected in Ableton's Session view. Use it when your progression is already in Ableton but wasn't generated by the Arrangement.Das Variationen-Modul geht von einer bestehenden Progression aus und generiert 3 bis 4 Varianten, die die harmonische Identität des Originals bewahren, sie aber neu erfinden, indem sie drei Hebel kombinieren: Rhythmus, Voicing (Akkord-Anordnung) und leichte & diatonische Reharmonisierung.

Zwei Wege, die Quell-Progression zu liefern (das Akkordraster, auf dem OLYMPE verziert):
  1 · ⚡ Die Akkorde des ausgewählten Clips erfassen — OLYMPE liest die Akkorde des Clips, den du in Abletons Session-Ansicht ausgewählt hast. Nutze das, wenn deine Progression schon in Ableton ist, aber nicht vom Arrangement generiert wurde.El módulo Variaciones parte de una progresión existente y genera 3 a 4 variantes que conservan la identidad armónica del original pero la reinventan combinando tres palancas: ritmo, voicing (disposición de los acordes) y rearmonización ligera & diatónica.

Dos formas de proporcionar la progresión fuente (la grilla de acordes sobre la que OLYMPE va a bordar):
  1 · ⚡ Capturar los acordes del clip seleccionado — OLYMPE lee los acordes del clip que has seleccionado en la vista Session de Ableton. Úsalo cuando tu progresión ya está en Ableton pero no fue generada por el Arreglo.バリエーションモジュールは、既存の進行から出発し、原曲の和声的アイデンティティを保ちつつ、3つのレバー — リズム、ボイシング（コードの配置）、軽い & ダイアトニックなリハーモナイゼーション — を組み合わせて3〜4のバリアントを生成します。

ソース進行（OLYMPE が刺繍を施すコードグリッド）を与える2つの方法：
  1 · ⚡ 選択したクリップのコードをキャプチャ — OLYMPE は Ableton のセッションビューで選択したクリップのコードを読みます。進行がすでに Ableton にあるが、アレンジで生成されていないときに使います。
  2 · ↩︎ Dernière progression de l'Arrangement — reprend la dernière grille d'accords que tu as générée dans l'onglet Arrangement, sans repasser par Ableton. Deux conditions : avoir déjà généré une progression pendant cette session (c'est gardé en mémoire, donc perdu si tu relances OLYMPE). Sinon, le bouton affiche « aucune progression » et tu passes par la capture.2 · ↩︎ Last progression from the Arrangement — reuses the last chord grid you generated in the Arrangement tab, without going back through Ableton. Two conditions: having already generated a progression during this session (it's held in memory, so lost if you restart OLYMPE). Otherwise, the button shows « no progression » and you go through capture.2 · ↩︎ Letzte Progression aus dem Arrangement — übernimmt das zuletzt im Arrangement-Tab generierte Akkordraster, ohne über Ableton zu gehen. Zwei Bedingungen: bereits eine Progression während dieser Sitzung generiert zu haben (es wird im Speicher gehalten, geht also beim Neustart von OLYMPE verloren). Andernfalls zeigt die Schaltfläche « keine Progression » und du gehst über die Erfassung.2 · ↩︎ Última progresión del Arreglo — retoma la última grilla de acordes que generaste en la pestaña Arreglo, sin pasar por Ableton. Dos condiciones: haber generado ya una progresión durante esta sesión (se guarda en memoria, así que se pierde si reinicias OLYMPE). Si no, el botón muestra « ninguna progresión » y pasas por la captura.2 · ↩︎ アレンジの最後の進行 — アレンジタブで最後に生成したコードグリッドを、Ableton を経由せず再利用します。条件は2つ：このセッション中にすでに進行を生成していること（メモリに保持されるため、OLYMPE を再起動すると失われます）。そうでなければボタンに「進行なし」と表示され、キャプチャを使います。


Coche « Envoyer chaque variante dans Ableton ».Tick « Send each variant to Ableton ».Hake « Jede Variante an Ableton senden » an.Marca « Enviar cada variante a Ableton ».「各バリアントを Ableton に送る」にチェック。

OLYMPE crée une piste par variante avec son code couleur VERT, et y écrit les accords.OLYMPE creates one track per variant with its colour code GREEN, and writes the chords into it.OLYMPE erstellt eine Spur pro Variante mit ihrem Farbcode GRÜN und schreibt die Akkorde hinein.OLYMPE crea una pista por variante con su código de color VERDE, y escribe los acordes en ella.OLYMPE はバリアントごとに1トラックを、そのカラーコード グリーンで作成し、コードを書き込みます。

Chaque variante part dans Live sur sa propre piste — avec un vrai piano.

Le son n'est pas muet : OLYMPE duplique ta piste modèle PIANO_SRC (comme pour le SATB), donc chaque variante arrive avec le piano audible.
Prérequis : garde dans ton set une piste MIDI nommée PIANO_SRC, avec un piano dessus, laissée vide. (Live n'autorise pas le chargement d'un instrument par OSC — la duplication est la seule voie.) Si elle est absente, les variantes partent sur des pistes MIDI vides.Each variant goes to Live on its own track — with a real piano.

The sound isn't muted: OLYMPE duplicates your template track PIANO_SRC (as for the SATB), so each variant arrives with the audible piano.
Prerequisite: keep in your set a MIDI track named PIANO_SRC, with a piano on it, left empty. (Live doesn't allow loading an instrument via OSC — duplication is the only way.) If it's missing, the variants go to empty MIDI tracks.Jede Variante geht auf einer eigenen Spur nach Live — mit einem echten Klavier.

Der Klang ist nicht stumm: OLYMPE dupliziert deine Vorlagenspur PIANO_SRC (wie beim SATB), sodass jede Variante mit dem hörbaren Klavier ankommt.
Voraussetzung: halte in deinem Set eine MIDI-Spur namens PIANO_SRC mit einem Klavier darauf, leer gelassen. (Live erlaubt das Laden eines Instruments per OSC nicht — die Duplizierung ist der einzige Weg.) Fehlt sie, gehen die Varianten auf leere MIDI-Spuren.Cada variante va a Live en su propia pista — con un piano de verdad.

El sonido no está mudo: OLYMPE duplica tu pista modelo PIANO_SRC (como para el SATB), así que cada variante llega con el piano audible.
Requisito: mantén en tu set una pista MIDI llamada PIANO_SRC, con un piano encima, dejada vacía. (Live no permite cargar un instrumento por OSC — la duplicación es la única vía.) Si falta, las variantes van a pistas MIDI vacías.各バリアントは自分のトラックで Live に送られます — 本物のピアノ付き。

音は無音ではありません：OLYMPE はテンプレートトラック PIANO_SRC を複製します（SATB と同様）。だから各バリアントは鳴るピアノ付きで届きます。
前提：セット内に PIANO_SRC という名前の MIDI トラックを、ピアノを載せて空のまま保持してください。（Live は OSC で楽器を読み込めないため、複製が唯一の手段です。）無い場合、バリアントは空の MIDI トラックに送られます。

Le clip se pose dans la scène où tu travailles. Comme pour la Basse et les Grooves, chaque variante est créée dans la scène actuellement sélectionnée dans Live (celle de ton clip source), et non plus systématiquement dans le clip n°1.
⚠️ À vérifier avant de générer : sélectionne bien la scène voulue dans Live, puisque c'est elle qui sert de cible.The clip lands in the scene where you're working. Like for Bass and Grooves, each variant is created in the scene currently selected in Live (the one of your source clip), and no longer systematically in clip #1.
⚠️ Check before generating: select the desired scene in Live, since that's the target.Der Clip landet in der Szene, in der du arbeitest. Wie bei Bass und Grooves wird jede Variante in der aktuell ausgewählten Szene in Live erstellt (der deines Quell-Clips), nicht mehr systematisch in Clip Nr. 1.
⚠️ Vor dem Generieren prüfen: wähle die gewünschte Szene in Live, denn sie ist das Ziel.El clip cae en la escena en la que trabajas. Como para el Bajo y los Grooves, cada variante se crea en la escena actualmente seleccionada en Live (la de tu clip fuente), y ya no sistemáticamente en el clip n.º 1.
⚠️ A verificar antes de generar: selecciona la escena deseada en Live, ya que es la que sirve de destino.クリップは作業中のシーンに配置されます。 ベースやグルーヴと同様、各バリアントは Live で現在選択中のシーン（ソースクリップのシーン）に作成され、もう常にクリップ1番ではありません。
⚠️ 生成前に確認：Live で目的のシーンを選択してください。それがターゲットです。

Comping clavier — propositions. La seconde zone du module génère plusieurs accompagnements clavier (comping) à comparer :

  1 · Choisis la source — libre, ou sur tes accords.
  2 · Famille de son — pad, piano, Rhodes, pluck, orgue.
  3 · Inspiration — un artiste, si tu veux.
  4 · Propositions — nombre de propositions générées, entre 3 et 6.Keyboard comping — proposals. The module's second zone generates several keyboard accompaniments (comping) to compare:

  1 · Choose the source — free, or on your chords.
  2 · Sound family — pad, piano, Rhodes, pluck, organ.
  3 · Inspiration — an artist, if you like.
  4 · Proposals — number of proposals generated, between 3 and 6.Keyboard-Comping — Vorschläge. Die zweite Zone des Moduls generiert mehrere Keyboard-Begleitungen (Comping) zum Vergleichen:

  1 · Wähle die Quelle — frei oder auf deinen Akkorden.
  2 · Klangfamilie — Pad, Piano, Rhodes, Pluck, Orgel.
  3 · Inspiration — ein Künstler, wenn du willst.
  4 · Vorschläge — Anzahl der generierten Vorschläge, zwischen 3 und 6.Comping de teclado — propuestas. La segunda zona del módulo genera varios acompañamientos de teclado (comping) para comparar:

  1 · Elige la fuente — libre, o sobre tus acordes.
  2 · Familia de sonido — pad, piano, Rhodes, pluck, órgano.
  3 · Inspiración — un artista, si quieres.
  4 · Propuestas — número de propuestas generadas, entre 3 y 6.キーボード・コンピング — 提案。 モジュールの第2ゾーンは、比較用に複数のキーボード伴奏（コンピング）を生成します：

  1 · ソースを選ぶ — フリー、またはあなたのコード上。
  2 · 音のファミリー — パッド、ピアノ、ローズ、プラック、オルガン。
  3 · インスピレーション — 好みでアーティストを。
  4 · 提案数 — 生成する提案の数、3〜6。



Chaque proposition a son bouton « Envoyer dans Live ».Each proposal has its « Send to Live » button.Jeder Vorschlag hat seine Schaltfläche « An Live senden ».Cada propuesta tiene su botón « Enviar a Live ».各提案に 「Live に送る」 ボタンがあります。

Ajouter tes pistes à analyser. OLYMPE raisonne sur les pistes de ton morceau, que tu lui donnes une par une. Dans Ableton, clique sur le nom d'une piste pour la sélectionner, puis clique sur « + Ajouter piste sélectionnée » : elle rejoint la file d'analyse. Répète pour chaque piste — jusqu'à 8 — avant de lancer l'analyse d'un seul coup.Add your tracks to analyze. OLYMPE reasons on the tracks of your song, which you give it one by one. In Ableton, click a track name to select it, then click « + Add selected track »: it joins the analysis queue. Repeat for each track — up to 8 — before running the analysis all at once.Füge deine zu analysierenden Spuren hinzu. OLYMPE denkt über die Spuren deines Songs nach, die du ihm eine nach der anderen gibst. Klicke in Ableton auf einen Spurnamen, um ihn auszuwählen, dann auf « + Ausgewählte Spur hinzufügen »: sie kommt in die Analyse-Warteschlange. Wiederhole für jede Spur — bis zu 8 — bevor du die Analyse auf einmal startest.Añade tus pistas a analizar. OLYMPE razona sobre las pistas de tu tema, que le das una por una. En Ableton, haz clic en el nombre de una pista para seleccionarla, luego en « + Añadir pista seleccionada »: se une a la cola de análisis. Repite por cada pista — hasta 8 — antes de lanzar el análisis de una vez.分析するトラックを追加。 OLYMPE は曲のトラックについて考えます。トラックは1つずつ渡します。Ableton でトラック名をクリックして選択し、「＋ 選択したトラックを追加」をクリック：分析キューに入ります。各トラックで繰り返し — 最大8 — 一度に分析を実行する前に。

Pas besoin de passer par Ableton : tu peux charger directement un ou plusieurs fichiers WAV / AIFF — un mix déjà exporté, ou une référence (un titre pro que tu aimes) — et OLYMPE les analyse tels quels.No need to go through Ableton: you can load one or more WAV / AIFF files directly — an already-exported mix, or a reference (a pro track you like) — and OLYMPE analyzes them as-is.Kein Umweg über Ableton nötig: du kannst eine oder mehrere WAV / AIFF-Dateien direkt laden — einen bereits exportierten Mix oder eine Referenz (ein Pro-Titel, den du magst) — und OLYMPE analysiert sie so, wie sie sind.No hace falta pasar por Ableton: puedes cargar directamente uno o varios archivos WAV / AIFF — una mezcla ya exportada, o una referencia (un tema pro que te gusta) — y OLYMPE los analiza tal cual.Ableton を経由する必要はありません：1つまたは複数の WAV / AIFF ファイルを直接読み込めます — すでに書き出したミックスやリファレンス（好きなプロの曲）— OLYMPE はそのまま分析します。

Conseil : compare ton bounce à une référence pour repérer les écarts de balance tonale et de niveau. Tu peux en charger plusieurs d'un coup, puis Ré-analyser à volonté.Tip: compare your bounce to a reference to spot gaps in tonal balance and level. You can load several at once, then Re-analyze at will.Tipp: vergleiche deinen Bounce mit einer Referenz, um Abweichungen in tonaler Balance und Pegel zu erkennen. Du kannst mehrere auf einmal laden und dann nach Belieben neu analysieren.Consejo: compara tu bounce con una referencia para detectar las diferencias de balance tonal y de nivel. Puedes cargar varias de una vez, luego Re-analizar a voluntad.ヒント：バウンスをリファレンスと比較し、トーンバランスとレベルの差を見つけましょう。複数を一度に読み込み、好きなだけ再分析できます。

Deux réglages qui orientent les conseils d'OLYMPE. Après tout changement, relance l'analyse pour qu'il en tienne compte.

  Contexte de diffusion — où ton morceau sera écouté. OLYMPE adapte ses cibles : Club (grosses basses, fort), Streaming (normalisé ~−14 LUFS), Radio (dynamique maîtrisée).

  Style de mixage — à quoi ça doit ressembler. Choisis une esthétique dans la liste (French Touch, Techno, Pop radio…) ou tape ta propre référence (groupe, artiste, titre). La référence libre prime sur la liste.

En résumé : le contexte dit où ça joue, le style dit à quoi ça doit ressembler.Two settings that steer OLYMPE's advice. After any change, re-run the analysis so it takes them into account.

  Playback context — where your track will be heard. OLYMPE adapts its targets: Club (big bass, loud), Streaming (normalized ~−14 LUFS), Radio (controlled dynamics).

  Mixing style — what it should sound like. Choose an aesthetic from the list (French Touch, Techno, Pop radio…) or type your own reference (band, artist, track). The free reference takes precedence over the list.

In short: the context says where it plays, the style says what it should sound like.Zwei Einstellungen, die OLYMPEs Ratschläge lenken. Nach jeder Änderung starte die Analyse neu, damit er sie berücksichtigt.

  Wiedergabe-Kontext — wo dein Track gehört wird. OLYMPE passt seine Ziele an: Club (dicke Bässe, laut), Streaming (normalisiert ~−14 LUFS), Radio (kontrollierte Dynamik).

  Mixing-Stil — wonach es klingen soll. Wähle eine Ästhetik aus der Liste (French Touch, Techno, Pop Radio…) oder tippe deine eigene Referenz (Band, Künstler, Titel). Die freie Referenz hat Vorrang vor der Liste.

Kurz: der Kontext sagt wo es spielt, der Stil sagt wonach es klingen soll.Dos ajustes que orientan los consejos de OLYMPE. Tras cualquier cambio, relanza el análisis para que lo tenga en cuenta.

  Contexto de difusión — dónde se escuchará tu tema. OLYMPE adapta sus objetivos: Club (graves grandes, fuerte), Streaming (normalizado ~−14 LUFS), Radio (dinámica controlada).

  Estilo de mezcla — a qué debe parecerse. Elige una estética de la lista (French Touch, Techno, Pop radio…) o escribe tu propia referencia (grupo, artista, tema). La referencia libre prevalece sobre la lista.

En resumen: el contexto dice dónde suena, el estilo dice a qué debe parecerse.OLYMPE のアドバイスを方向づける2つの設定。変更後は反映のため分析を再実行してください。

  再生コンテキスト — 曲がどこで聴かれるか。OLYMPE はターゲットを調整します：クラブ（重低音・大音量）、ストリーミング（約−14 LUFS に正規化）、ラジオ（ダイナミクス管理）。

  ミックススタイル — どんな音にしたいか。リストから美学を選ぶ（French Touch、Techno、Pop radio…）か、自分のリファレンス（バンド、アーティスト、曲）を入力。自由入力のリファレンスがリストより優先されます。

要するに：コンテキストはどこで鳴るか、スタイルはどんな音かを言います。

Deux options à cocher, pensées pour peaufiner sans se contredire quand tu repasses sur une même piste.

  Mode itératif — OLYMPE se souvient des réglages qu'il t'a déjà proposés sur la piste. Au passage suivant, il ne repart pas de zéro : il affine ce qui est déjà en place au lieu de tout réécrire.
Exemple : il t'a conseillé +2 dB à 55 Hz ; la fois d'après il ne le répète pas, il ajoute plutôt un petit +0,5 dB ailleurs pour fignoler.

  Référence verrouillée — OLYMPE garde la photo de ton morceau au tout départ. Même après que tu as modifié le son, il continue de raisonner par rapport à ce point de départ. Sans ça, il jugerait chaque nouvelle analyse d'après la précédente et finirait par te conseiller l'inverse de ce qu'il vient de te dire (monter les aigus… puis les redescendre… puis les remonter). Avec le verrou, ses conseils restent cohérents et vont tous dans le même sens, vers le but.
Quand l'activer : dès ton 2ᵉ passage sur la même piste.Two options to tick, designed to refine without contradicting itself when you go over the same track again.

  Iterative mode — OLYMPE remembers the settings it already proposed on the track. On the next pass, it doesn't start from scratch: it refines what's already in place instead of rewriting everything.
Example: it advised +2 dB at 55 Hz; next time it doesn't repeat it, it rather adds a small +0.5 dB elsewhere to polish.

  Locked reference — OLYMPE keeps the snapshot of your track at the very start. Even after you change the sound, it keeps reasoning against that starting point. Without it, it would judge each new analysis against the previous one and end up advising the opposite of what it just told you (raise the highs… then lower them… then raise them). With the lock, its advice stays consistent and all pulls in the same direction, toward the goal.
When to enable it: from your 2nd pass on the same track.Zwei Optionen zum Ankreuzen, gedacht, um zu verfeinern, ohne sich zu widersprechen, wenn du dieselbe Spur erneut bearbeitest.

  Iterativer Modus — OLYMPE merkt sich die Einstellungen, die es dir auf der Spur schon vorgeschlagen hat. Beim nächsten Durchgang startet es nicht bei null: es verfeinert das Vorhandene, statt alles neu zu schreiben.
Beispiel: es riet +2 dB bei 55 Hz; das nächste Mal wiederholt es das nicht, sondern fügt eher ein kleines +0,5 dB anderswo hinzu, zum Feinschliff.

  Gesperrte Referenz — OLYMPE behält die Momentaufnahme deines Tracks ganz am Anfang. Auch nachdem du den Klang geändert hast, denkt es weiter in Bezug auf diesen Ausgangspunkt. Ohne das würde es jede neue Analyse an der vorherigen messen und am Ende das Gegenteil von dem raten, was es gerade gesagt hat (die Höhen anheben… dann absenken… dann wieder anheben). Mit der Sperre bleiben seine Ratschläge konsistent und ziehen alle in dieselbe Richtung, zum Ziel.
Wann aktivieren: ab deinem 2. Durchgang auf derselben Spur.Dos opciones para marcar, pensadas para pulir sin contradecirse cuando repasas una misma pista.

  Modo iterativo — OLYMPE recuerda los ajustes que ya te propuso en la pista. En la siguiente pasada, no parte de cero: afina lo que ya está en vez de reescribir todo.
Ejemplo: te aconsejó +2 dB a 55 Hz; la próxima vez no lo repite, más bien añade un pequeño +0,5 dB en otro sitio para rematar.

  Referencia bloqueada — OLYMPE conserva la foto de tu tema desde el principio. Incluso después de que modifiques el sonido, sigue razonando respecto a ese punto de partida. Sin eso, juzgaría cada nuevo análisis según el anterior y acabaría aconsejándote lo contrario de lo que acaba de decirte (subir los agudos… luego bajarlos… luego subirlos). Con el bloqueo, sus consejos siguen siendo coherentes y todos van en el mismo sentido, hacia el objetivo.
Cuándo activarla: desde tu 2.ª pasada en la misma pista.チェックする2つのオプション。同じトラックを再度触るとき、矛盾せずに仕上げるために設計されています。

  反復モード — OLYMPE はそのトラックにすでに提案した設定を記憶します。次のパスではゼロからやり直さず、すべて書き換える代わりにすでにあるものを微調整します。
例：55 Hz で +2 dB を勧めたら、次回はそれを繰り返さず、仕上げに別の場所で小さく +0.5 dB を足します。

  ロックされたリファレンス — OLYMPE は最初の時点の曲のスナップショットを保持します。音を変えた後も、その出発点を基準に考え続けます。これがないと、新しい分析ごとに前回を基準に判断し、最後にはたった今言ったことと逆を勧めることになります（高域を上げる…下げる…また上げる）。ロックがあれば、アドバイスは一貫し、すべて同じ方向、目標に向かいます。
有効にするタイミング：同じトラックの2回目のパスから。

Lancer l'analyse. Une fois l'importation de tes pistes faite, clique sur Analyser toutes les pistes : OLYMPE gèle chaque piste, l'écoute, puis renvoie des conseils cohérents sur l'ensemble du mix — EQ, compression, reverb, delay et panoramique. C'est le feu vert qui déclenche tout, d'un seul coup.Run the analysis. Once your tracks are imported, click Analyze all tracks: OLYMPE freezes each track, listens to it, then returns advice that's consistent across the whole mix — EQ, compression, reverb, delay and panning. It's the green light that triggers everything, all at once.Die Analyse starten. Sobald deine Spuren importiert sind, klicke auf Alle Spuren analysieren: OLYMPE friert jede Spur ein, hört sie an und gibt dann Ratschläge, die über den ganzen Mix konsistent sind — EQ, Kompression, Reverb, Delay und Panorama. Das ist das grüne Licht, das alles auf einmal auslöst.Lanzar el análisis. Una vez importadas tus pistas, haz clic en Analizar todas las pistas: OLYMPE congela cada pista, la escucha, y luego devuelve consejos coherentes en todo el mix — EQ, compresión, reverb, delay y paneo. Es la luz verde que lo desencadena todo, de una sola vez.分析を実行。 トラックの取り込みが済んだら、すべてのトラックを分析をクリック：OLYMPE は各トラックをフリーズし、聴いて、ミックス全体で一貫したアドバイスを返します — EQ、コンプ、リバーブ、ディレイ、パン。これがすべてを一度に起動するゴーサインです。

OLYMPE est un deuxième avis et un point de départ, pas un pilote automatique. Fais une ou deux passes, puis fie-toi à tes oreilles et compare en A/B.OLYMPE is a second opinion and a starting point, not an autopilot. Do one or two passes, then trust your ears and compare in A/B.OLYMPE ist eine zweite Meinung und ein Ausgangspunkt, kein Autopilot. Mach ein, zwei Durchgänge, dann vertraue deinen Ohren und vergleiche im A/B.OLYMPE es una segunda opinión y un punto de partida, no un piloto automático. Haz una o dos pasadas, luego fíate de tus oídos y compara en A/B.OLYMPE はセカンドオピニオンであり出発点で、自動操縦ではありません。1〜2回のパスを行い、あとは自分の耳を信じ、A/Bで比較しましょう。

Tout re-geler — repart d'une analyse complète à neuf : il oublie le gel de toutes les pistes et les re-photographie avec leur son à jour. Utile quand tu as retouché plusieurs pistes, ou pour tout relancer proprement. L'avantage : tes pistes restent dans la file — pas besoin de les ré-ajouter une par une.Re-freeze everything — starts from a completely fresh analysis: it forgets the freeze of all the tracks and re-photographs them with their up-to-date sound. Useful when you've reworked several tracks, or to cleanly restart everything. The advantage: your tracks stay in the queue — no need to re-add them one by one.Alles neu einfrieren — startet mit einer komplett neuen Analyse: es vergisst das Einfrieren aller Spuren und fotografiert sie mit ihrem aktuellen Klang neu. Nützlich, wenn du mehrere Spuren überarbeitet hast, oder um alles sauber neu zu starten. Der Vorteil: deine Spuren bleiben in der Warteschlange — kein erneutes Hinzufügen einzeln nötig.Re-congelar todo — parte de un análisis completamente nuevo: olvida la congelación de todas las pistas y las re-fotografía con su sonido actualizado. Útil cuando has retocado varias pistas, o para relanzar todo limpiamente. La ventaja: tus pistas permanecen en la cola — no hace falta volver a añadirlas una por una.すべて再フリーズ — 完全にやり直しの分析から始めます：すべてのトラックのフリーズを忘れ、最新の音で撮り直します。複数トラックを手直しした後や、すべてをきれいに再実行したいときに便利。利点：トラックはキューに残ります — 1つずつ追加し直す必要はありません。


Bon à savoir : pendant une session, OLYMPE garde en mémoire le gel de chaque piste déjà analysée. Du coup, quand tu ajoutes une piste et que tu relances Analyser toutes les pistes, il ne gèle que la nouvelle — les autres sont réutilisées instantanément. C'est automatique : aucun bouton spécial à toucher. Plus tu avances, plus c'est rapide.Good to know: during a session, OLYMPE keeps in memory the freeze of each already-analyzed track. So when you add a track and re-run Analyze all tracks, it only freezes the new one — the others are reused instantly. It's automatic: no special button to touch. The further you go, the faster it gets.Gut zu wissen: während einer Sitzung behält OLYMPE das Einfrieren jeder bereits analysierten Spur im Speicher. Wenn du also eine Spur hinzufügst und Alle Spuren analysieren erneut startest, friert es nur die neue ein — die anderen werden sofort wiederverwendet. Das ist automatisch: keine besondere Schaltfläche nötig. Je weiter du kommst, desto schneller geht es.Bueno saber: durante una sesión, OLYMPE guarda en memoria la congelación de cada pista ya analizada. Así, cuando añades una pista y relanzas Analizar todas las pistas, solo congela la nueva — las demás se reutilizan al instante. Es automático: ningún botón especial que tocar. Cuanto más avanzas, más rápido es.豆知識：セッション中、OLYMPE は分析済み各トラックのフリーズをメモリに保持します。だからトラックを追加してすべてのトラックを分析を再実行しても、新しいものだけをフリーズし、他は即座に再利用されます。自動です：特別なボタンは不要。 進むほど速くなります。

La règle d'or : si tu modifies une piste dans Ableton (EQ, volume, effets) après l'avoir analysée, sa photo devient périmée — re-gèle-la, puis relance avec le bouton vert Analyser toutes les pistes, sinon OLYMPE te conseille sur l'ancien son.The golden rule: if you modify a track in Ableton (EQ, volume, effects) after analyzing it, its snapshot becomes outdated — re-freeze it, then re-run with the green Analyze all tracks button, otherwise OLYMPE advises you on the old sound.Die goldene Regel: wenn du eine Spur in Ableton (EQ, Lautstärke, Effekte) nach der Analyse änderst, wird ihre Momentaufnahme veraltet — friere sie neu ein, dann starte erneut mit der grünen Schaltfläche Alle Spuren analysieren, sonst berät dich OLYMPE zum alten Klang.La regla de oro: si modificas una pista en Ableton (EQ, volumen, efectos) después de analizarla, su foto queda caducada — re-congélala, luego relanza con el botón verde Analizar todas las pistas, si no OLYMPE te aconseja sobre el sonido antiguo.黄金律：分析した後で Ableton でトラックを変更（EQ、音量、エフェクト）すると、そのスナップショットは古くなります — 再フリーズしてから、緑の すべてのトラックを分析 ボタンで再実行してください。さもないと OLYMPE は古い音についてアドバイスします。

En cas de doute, « Tout re-geler » repart proprement. Rappel : fermer puis rouvrir OLYMPE remet aussi tout le gel à zéro.When in doubt, « Re-freeze everything » starts cleanly. Reminder: closing then reopening OLYMPE also resets all the freezes.Im Zweifel startet « Alles neu einfrieren » sauber. Erinnerung: OLYMPE schließen und wieder öffnen setzt ebenfalls alle Freezes zurück.En caso de duda, « Re-congelar todo » parte limpiamente. Recordatorio: cerrar y volver a abrir OLYMPE también reinicia todas las congelaciones.迷ったら「すべて再フリーズ」でクリーンに始められます。補足：OLYMPE を閉じて開き直しても、すべてのフリーズがリセットされます。

Ce que tu vois après l'analyse. En haut, OLYMPE affiche le spectre moyen de chaque piste, superposé — chaque courbe reprend la couleur de ta piste dans Ableton. Là où deux courbes occupent les mêmes fréquences, tes pistes se disputent la place (risque de masquage) : ce sont les « recouvrements ».

Le centroïde (les traits verticaux + les valeurs en Hz dans la légende) = le centre de gravité du son de chaque piste, résumé en un seul chiffre : il dit où la piste se situe dans le spectre. Grave/sombre = centroïde bas (kick ≈ 491 Hz) ; brillant = centroïde haut (shaker ≈ 12 180 Hz). Deux pistes aux centroïdes proches se marchent souvent dessus.

Quatre façons de lire les conseils (les boutons sous le graphe) :
  Piste — les suggestions piste par piste (EQ, compression, reverb, delay, pan). Pour travailler chaque piste en détail.
  Console — tout en tableau compact, façon table de mixage : une vue d'ensemble de toutes les pistes (jusqu'à 8), pour comparer d'un coup d'œil.
  Rapport — télécharge un récapitulatif écrit de toutes les suggestions, pratique pour comparer plusieurs versions d'un même mix.
  JSON — exporte toutes les données de l'analyse dans un fichier texte structuré.
Le JSON est un format d'échange standard, lisible par un programme (pas fait pour être lu à l'œil nu) : utile pour archiver les résultats ou les réutiliser dans un autre outil/script. Au quotidien, tu n'en as pas besoin.What you see after the analysis. At the top, OLYMPE shows the average spectrum of each track, overlaid — each curve takes the colour of your track in Ableton. Where two curves occupy the same frequencies, your tracks fight for space (risk of masking): these are the « overlaps ».

The centroid (the vertical lines + the Hz values in the legend) = the centre of gravity of each track's sound, summed up in a single number: it says where the track sits in the spectrum. Low/dark = low centroid (kick ≈ 491 Hz); bright = high centroid (shaker ≈ 12,180 Hz). Two tracks with close centroids often step on each other.

Four ways to read the advice (the buttons under the graph):
  Track — the suggestions track by track (EQ, compression, reverb, delay, pan). To work each track in detail.
  Console — everything in a compact table, mixing-desk style: an overview of all tracks (up to 8), to compare at a glance.
  Report — downloads a written summary of all the suggestions, handy to compare several versions of the same mix.
  JSON — exports all the analysis data into a structured text file.
The JSON is a standard exchange format, readable by a program (not meant to be read by eye): useful to archive the results or reuse them in another tool/script. Day to day, you don't need it.Was du nach der Analyse siehst. Oben zeigt OLYMPE das Durchschnittsspektrum jeder Spur, überlagert — jede Kurve übernimmt die Farbe deiner Spur in Ableton. Wo zwei Kurven dieselben Frequenzen belegen, streiten sich deine Spuren um den Platz (Gefahr von Maskierung): das sind die « Überlappungen ».

Der Zentroid (die vertikalen Linien + die Hz-Werte in der Legende) = der Schwerpunkt des Klangs jeder Spur, in einer einzigen Zahl zusammengefasst: er sagt, wo die Spur im Spektrum liegt. Tief/dunkel = niedriger Zentroid (Kick ≈ 491 Hz); hell = hoher Zentroid (Shaker ≈ 12 180 Hz). Zwei Spuren mit nahen Zentroiden treten sich oft gegenseitig auf die Füße.

Vier Wege, die Ratschläge zu lesen (die Schaltflächen unter dem Graphen):
  Spur — die Vorschläge Spur für Spur (EQ, Kompression, Reverb, Delay, Pan). Um jede Spur im Detail zu bearbeiten.
  Konsole — alles in einer kompakten Tabelle, im Mischpult-Stil: ein Überblick über alle Spuren (bis zu 8), zum Vergleichen auf einen Blick.
  Bericht — lädt eine schriftliche Zusammenfassung aller Vorschläge herunter, praktisch, um mehrere Versionen desselben Mixes zu vergleichen.
  JSON — exportiert alle Analysedaten in eine strukturierte Textdatei.
Das JSON ist ein Standard-Austauschformat, von einem Programm lesbar (nicht fürs bloße Auge gedacht): nützlich zum Archivieren der Ergebnisse oder zur Wiederverwendung in einem anderen Tool/Skript. Im Alltag brauchst du es nicht.Lo que ves tras el análisis. Arriba, OLYMPE muestra el espectro medio de cada pista, superpuesto — cada curva toma el color de tu pista en Ableton. Donde dos curvas ocupan las mismas frecuencias, tus pistas se disputan el sitio (riesgo de enmascaramiento): son los « solapamientos ».

El centroide (las líneas verticales + los valores en Hz en la leyenda) = el centro de gravedad del sonido de cada pista, resumido en una sola cifra: dice dónde se sitúa la pista en el espectro. Grave/oscuro = centroide bajo (bombo ≈ 491 Hz); brillante = centroide alto (shaker ≈ 12 180 Hz). Dos pistas con centroides cercanos suelen pisarse.

Cuatro formas de leer los consejos (los botones bajo el gráfico):
  Pista — las sugerencias pista por pista (EQ, compresión, reverb, delay, pan). Para trabajar cada pista en detalle.
  Consola — todo en una tabla compacta, estilo mesa de mezclas: una vista de conjunto de todas las pistas (hasta 8), para comparar de un vistazo.
  Informe — descarga un resumen escrito de todas las sugerencias, práctico para comparar varias versiones de un mismo mix.
  JSON — exporta todos los datos del análisis a un archivo de texto estructurado.
El JSON es un formato de intercambio estándar, legible por un programa (no pensado para leerse a simple vista): útil para archivar los resultados o reutilizarlos en otra herramienta/script. En el día a día, no lo necesitas.分析後に見えるもの。 上部に、OLYMPE は各トラックの平均スペクトルを重ねて表示します — 各曲線は Ableton のトラックの色を採ります。2つの曲線が同じ周波数を占める場所では、トラックが場所を奪い合います（マスキングの危険）：これが「かぶり」です。

セントロイド（縦線＋凡例の Hz 値）＝各トラックの音の重心を1つの数字にまとめたもの：トラックがスペクトルのどこにあるかを示します。低い/暗い＝低いセントロイド（キック ≈ 491 Hz）；明るい＝高いセントロイド（シェイカー ≈ 12,180 Hz）。セントロイドが近い2トラックはよくぶつかります。

アドバイスを読む4つの方法（グラフ下のボタン）：
  トラック — トラックごとの提案（EQ、コンプ、リバーブ、ディレイ、パン）。各トラックを詳細に扱うため。
  コンソール — すべてをコンパクトな表に、ミキサー卓風：全トラック（最大8）を一望し、ひと目で比較。
  レポート — すべての提案の書面サマリーをダウンロード。同じミックスの複数バージョンの比較に便利。
  JSON — 分析データすべてを構造化テキストファイルに書き出し。
JSON は標準的な交換フォーマットで、プログラムが読むもの（肉眼で読む用ではありません）：結果をアーカイブしたり、別のツール/スクリプトで再利用するのに便利。日常では不要です。

Priorité — la place de la piste dans la profondeur du mix :
🟢 FOREGROUND (premier plan) : kick, basse (selon les styles), voix, snare, lead, mélodie principale — clair, présent, devant.
🟡 MIDGROUND (plan intermédiaire) : rythmiques, nappes, soutien — présent sans dominer.
⚪ BACKGROUND (arrière-plan) : ambiances, textures — en retrait, plus filtré/réverbéré.
Ça guide le niveau, l'EQ et la réverbe : un foreground reste sec et devant, un background recule.Priority — the track's place in the mix depth:
🟢 FOREGROUND: kick, bass (depending on styles), vocals, snare, lead, main melody — clear, present, up front.
🟡 MIDGROUND: rhythms, pads, support — present without dominating.
⚪ BACKGROUND: ambiences, textures — set back, more filtered/reverbed.
This guides level, EQ and reverb: a foreground stays dry and up front, a background recedes.Priorität — der Platz der Spur in der Mix-Tiefe:
🟢 FOREGROUND (Vordergrund): Kick, Bass (je nach Stil), Vocals, Snare, Lead, Hauptmelodie — klar, präsent, vorne.
🟡 MIDGROUND (Mittelgrund): Rhythmen, Flächen, Stütze — präsent, ohne zu dominieren.
⚪ BACKGROUND (Hintergrund): Atmosphären, Texturen — zurückgesetzt, stärker gefiltert/verhallt.
Das steuert Pegel, EQ und Hall: ein Vordergrund bleibt trocken und vorne, ein Hintergrund tritt zurück.Prioridad — el lugar de la pista en la profundidad del mix:
🟢 FOREGROUND (primer plano): bombo, bajo (según estilos), voz, caja, lead, melodía principal — claro, presente, delante.
🟡 MIDGROUND (plano intermedio): rítmicas, pads, soporte — presente sin dominar.
⚪ BACKGROUND (fondo): ambientes, texturas — atrás, más filtrado/reverberado.
Esto guía el nivel, el EQ y la reverb: un foreground se queda seco y delante, un background retrocede.プライオリティ — ミックスの奥行きにおけるトラックの位置：
🟢 FOREGROUND（前景）：キック、ベース（スタイルによる）、ボーカル、スネア、リード、主旋律 — 明瞭・存在感・前。
🟡 MIDGROUND（中景）：リズム、パッド、サポート — 支配せず存在。
⚪ BACKGROUND（背景）：アンビエンス、テクスチャ — 後退、よりフィルター/リバーブ。
これがレベル・EQ・リバーブを導きます：前景はドライで前、背景は退きます。

Un Utility à −10 / −12 dB en tête de chaîne — à rajouter si nécessaire pour laisser environ 10–12 dB de marge — NIVEAU PEAK. Pour que les conseils d'OLYMPE soient cohérents et efficaces, place un Utility en tout premier dans la chaîne de la piste, avec un Gain de −10 à −12 dB. Pourquoi ? OLYMPE raisonne en dB réels : le seuil du compresseur, les niveaux, l'équilibre spectral sont calculés à partir du niveau qui entre. Si la piste tape trop fort (proche de 0 dBFS), les seuils proposés perdent leur sens et la compression « travaille » n'importe comment. En laissant ~10-12 dB de marge, tu retrouves un niveau sain, et le Seuil, le Ratio et l'EQ tombent juste. Fais-le avant l'analyse Mixage — c'est elle qui nourrit les conseils.
Ordre conseillé sur la piste : Utility (−10/−12 dB) → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. L'Utility en tête sert au gain-staging ; un second Utility en fin de chaîne peut servir au niveau de sortie si besoin.A Utility at −10 / −12 dB at the head of the chain — to add if needed to leave about 10–12 dB of headroom — PEAK LEVEL. For OLYMPE's advice to be consistent and effective, place a Utility first of all in the track's chain, with a Gain of −10 to −12 dB. Why? OLYMPE reasons in real dB: the compressor threshold, the levels, the spectral balance are computed from the incoming level. If the track hits too hard (near 0 dBFS), the proposed thresholds lose meaning and the compression « works » randomly. By leaving ~10-12 dB of headroom, you get back a healthy level, and the Threshold, Ratio and EQ land right. Do it before the Mixing analysis — that's what feeds the advice.
Recommended order on the track: Utility (−10/−12 dB) → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. The Utility at the head does the gain-staging; a second Utility at the end of the chain can handle output level if needed.Ein Utility bei −10 / −12 dB am Kettenanfang — bei Bedarf hinzuzufügen, um etwa 10–12 dB Headroom — PEAK-PEGEL zu lassen. Damit OLYMPEs Ratschläge konsistent und wirksam sind, platziere ein Utility ganz zuerst in der Kette der Spur, mit einem Gain von −10 bis −12 dB. Warum? OLYMPE denkt in echten dB: die Compressor-Schwelle, die Pegel, die spektrale Balance werden aus dem eingehenden Pegel berechnet. Wenn die Spur zu laut ist (nahe 0 dBFS), verlieren die vorgeschlagenen Schwellen ihren Sinn und die Kompression « arbeitet » irgendwie. Wenn du ~10-12 dB Headroom lässt, bekommst du einen gesunden Pegel zurück, und Threshold, Ratio und EQ passen. Mach das vor der Mixing-Analyse — sie speist die Ratschläge.
Empfohlene Reihenfolge auf der Spur: Utility (−10/−12 dB) → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. Das Utility am Anfang macht das Gain-Staging; ein zweites Utility am Kettenende kann bei Bedarf den Ausgangspegel regeln.Un Utility a −10 / −12 dB al inicio de la cadena — a añadir si hace falta para dejar unos 10–12 dB de margen — NIVEL PEAK. Para que los consejos de OLYMPE sean coherentes y eficaces, coloca un Utility lo primero de todo en la cadena de la pista, con un Gain de −10 a −12 dB. ¿Por qué? OLYMPE razona en dB reales: el umbral del compresor, los niveles, el balance espectral se calculan a partir del nivel que entra. Si la pista pega demasiado fuerte (cerca de 0 dBFS), los umbrales propuestos pierden sentido y la compresión « trabaja » de cualquier manera. Dejando ~10-12 dB de margen, recuperas un nivel sano, y el Umbral, el Ratio y el EQ caen justos. Hazlo antes del análisis Mezcla — es él quien alimenta los consejos.
Orden aconsejado en la pista: Utility (−10/−12 dB) → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. El Utility al inicio sirve para el gain-staging; un segundo Utility al final de la cadena puede servir para el nivel de salida si hace falta.チェーン先頭に −10 / −12 dB の Utility — 約 10〜12 dB のヘッドルーム — ピークレベル を残すため、必要なら追加します。OLYMPE のアドバイスを一貫して有効にするには、トラックのチェーンの一番最初に Utility を、Gain −10〜−12 dB で置きます。なぜ？ OLYMPE は実 dB で考えます：コンプのスレッショルド、レベル、スペクトルバランスは入力レベルから計算されます。トラックが強すぎる（0 dBFS 近く）と、提案されるスレッショルドは意味を失い、コンプは適当に「働き」ます。約10-12 dB のヘッドルームを残せば健全なレベルに戻り、スレッショルド・レシオ・EQ が的確になります。ミックス分析の前に行ってください — それがアドバイスの元です。
トラックの推奨順：Utility (−10/−12 dB) → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay。先頭の Utility はゲインステージング用；必要なら末尾に2つ目の Utility で出力レベルを調整できます。

Volume (-X / +X dB, par rapport à ton fader à 0) :
• valeur négative → baisse la piste (jugée trop forte pour son rôle).
• valeur positive → monte-la.
Exemple : « -2 dB » = baisse la piste de 2 dB (et non « il manque 2 dB »).
« Fader à 0 » = position neutre du fader (gain unité), pas « la piste la plus forte ». Chaque conseil est donc par piste.Volume (-X / +X dB, relative to your fader at 0):
• negative value → lower the track (judged too loud for its role).
• positive value → raise it.
Example: « -2 dB » = lower the track by 2 dB (and not « 2 dB are missing »).
« Fader at 0 » = the neutral position of the fader (unity gain), not « the loudest track ». Each piece of advice is therefore per track.Volume (-X / +X dB, relativ zu deinem Fader auf 0):
• negativer Wert → Spur absenken (als zu laut für ihre Rolle beurteilt).
• positiver Wert → sie anheben.
Beispiel: « -2 dB » = die Spur um 2 dB absenken (und nicht « es fehlen 2 dB »).
« Fader auf 0 » = die neutrale Position des Faders (Unity Gain), nicht « die lauteste Spur ». Jeder Ratschlag ist also pro Spur.Volumen (-X / +X dB, respecto a tu fader en 0):
• valor negativo → baja la pista (juzgada demasiado fuerte para su papel).
• valor positivo → súbela.
Ejemplo: « -2 dB » = baja la pista 2 dB (y no « faltan 2 dB »).
« Fader en 0 » = posición neutra del fader (ganancia unidad), no « la pista más fuerte ». Cada consejo es, pues, por pista.音量（-X / +X dB、フェーダー0基準）：
•マイナス値 → トラックを下げる（役割に対して大きすぎると判断）。
•プラス値 → 上げる。
例：「-2 dB」＝トラックを2 dB 下げる（「2 dB 足りない」ではありません）。
「フェーダー0」＝フェーダーのニュートラル位置（ユニティゲイン）で、「一番大きいトラック」ではありません。よって各アドバイスはトラックごとです。

Autour du kick. En musique moderne, on construit souvent le mix autour du kick (l'élément le plus fort, le repère). Cale d'abord le niveau de ton kick, puis équilibre le reste par rapport à lui — pratique de le prendre comme point de départ.Around the kick. In modern music, the mix is often built around the kick (the loudest element, the reference). First set your kick's level, then balance the rest against it — handy to take it as a starting point.Rund um die Kick. In moderner Musik wird der Mix oft um die Kick herum aufgebaut (das lauteste Element, der Bezugspunkt). Stelle zuerst den Pegel deiner Kick ein, dann balanciere den Rest an ihr aus — praktisch, sie als Ausgangspunkt zu nehmen.Alrededor del bombo. En la música moderna, el mix se construye a menudo alrededor del bombo (el elemento más fuerte, la referencia). Fija primero el nivel de tu bombo, luego equilibra el resto respecto a él — práctico tomarlo como punto de partida.キックを中心に。 現代の音楽では、ミックスをよくキックを中心に組み立てます（最も大きい要素、基準）。まずキックのレベルを決め、残りをそれに対してバランスします — 出発点にすると便利です。

Pour chaque piste, OLYMPE propose jusqu'à 4 bandes, et surtout il te dit pourquoi (le texte à droite de chaque bande). Trois types :
  HP (passe-haut) — coupe tout sous la fréquence : nettoie le grave inutile sans toucher au reste.
  CUT — creuse une bande (gain −) : enlève ce qui encombre (boue vers 150–400 Hz, résonances).
  BOOST — renforce une bande (gain +) : ajoute du corps, de l'attaque ou de l'air.For each track, OLYMPE proposes up to 4 bands, and above all it tells you why (the text to the right of each band). Three types:
  HP (high-pass) — cuts everything below the frequency: cleans up useless low end without touching the rest.
  CUT — digs out a band (gain −): removes what clutters (mud around 150–400 Hz, resonances).
  BOOST — reinforces a band (gain +): adds body, attack or air.Für jede Spur schlägt OLYMPE bis zu 4 Bänder vor, und vor allem sagt es dir warum (der Text rechts neben jedem Band). Drei Typen:
  HP (Hochpass) — schneidet alles unter der Frequenz: säubert unnötigen Bass, ohne den Rest anzutasten.
  CUT — gräbt ein Band aus (Gain −): entfernt, was verstopft (Matsch um 150–400 Hz, Resonanzen).
  BOOST — verstärkt ein Band (Gain +): fügt Körper, Attack oder Luft hinzu.Para cada pista, OLYMPE propone hasta 4 bandas, y sobre todo te dice por qué (el texto a la derecha de cada banda). Tres tipos:
  HP (paso alto) — corta todo por debajo de la frecuencia: limpia el grave inútil sin tocar el resto.
  CUT — excava una banda (ganancia −): quita lo que estorba (barro hacia 150–400 Hz, resonancias).
  BOOST — refuerza una banda (ganancia +): añade cuerpo, ataque o aire.各トラックに OLYMPE は最大 4バンド を提案し、何より理由を教えます（各バンドの右のテキスト）。3タイプ：
  HP（ハイパス）— 周波数より下をすべてカット：不要な低域を、他に触れず整理。
  CUT — バンドを削る（ゲイン −）：邪魔なものを除去（150〜400 Hz あたりの濁り、共鳴）。
  BOOST — バンドを強める（ゲイン +）：ボディ、アタック、エアを追加。
Bons réflexes : couper avant de booster (l'EQ soustractif d'abord), rester en petits gains (±2–3 dB), et surtout faire de la place — si deux pistes se battent sur la même zone, creuse l'une là où l'autre doit chanter. L'oreille tranche.Good reflexes: cut before boosting (subtractive EQ first), stay in small gains (±2–3 dB), and above all make room — if two tracks fight over the same area, dig one where the other should sing. The ear decides.Gute Reflexe: schneiden, bevor du boostest (erst der subtraktive EQ), bleib bei kleinen Gains (±2–3 dB), und vor allem schaffe Platz — wenn zwei Spuren um denselben Bereich streiten, grab die eine dort aus, wo die andere singen soll. Das Ohr entscheidet.Buenos reflejos: cortar antes de realzar (el EQ sustractivo primero), quedarte en ganancias pequeñas (±2–3 dB), y sobre todo hacer sitio — si dos pistas pelean por la misma zona, excava una donde la otra debe cantar. El oído decide.良い習慣：ブーストより先にカット（減算EQを先に）、小さなゲイン（±2〜3 dB）にとどめ、何より場所を空ける — 2トラックが同じ帯域で争うなら、片方を、もう片方が歌うべき場所で削ります。耳が決めます。 À l'écriture de l'EQ : une case « remettre tous les gains à 0 avant d'écrire » est cochée par défaut — OLYMPE repart d'un EQ propre (les 8 bandes à 0) au lieu d'ajouter ses conseils à des bandes déjà actives. Décoche-la seulement si tu veux superposer à ton EQ existant.When writing the EQ: a « reset all gains to 0 before writing » box is ticked by default — OLYMPE starts from a clean EQ (all 8 bands at 0) instead of adding its advice to already-active bands. Untick it only if you want to layer onto your existing EQ.Beim Schreiben des EQ: ein Kästchen « alle Gains vor dem Schreiben auf 0 zurücksetzen » ist standardmäßig angehakt — OLYMPE startet von einem sauberen EQ (alle 8 Bänder auf 0), statt seine Ratschläge zu bereits aktiven Bändern hinzuzufügen. Nimm den Haken nur weg, wenn du auf deinen vorhandenen EQ schichten willst.Al escribir el EQ: una casilla « poner todas las ganancias a 0 antes de escribir » está marcada por defecto — OLYMPE parte de un EQ limpio (las 8 bandas a 0) en vez de añadir sus consejos a bandas ya activas. Desmárcala solo si quieres superponer a tu EQ existente.EQ を書き込むとき：「書き込み前にすべてのゲインを0に戻す」チェックが既定でオン — OLYMPE は既にアクティブなバンドにアドバイスを足すのではなく、クリーンな EQ（8バンドすべて0）から始めます。既存の EQ に重ねたいときだけオフに。

Important : comme pour l'EQ, chaque plugin (Compression, Reverb, Delay) est accompagné d'une explication en clair — le texte en italique sous chaque bloc. OLYMPE te donne le pourquoi du réglage, pas seulement les valeurs : tu comprends ce que tu appliques.Important: as with the EQ, each plugin (Compression, Reverb, Delay) comes with a plain explanation — the italic text under each block. OLYMPE gives you the why of the setting, not just the values: you understand what you're applying.Wichtig: wie beim EQ kommt jedes Plugin (Kompression, Reverb, Delay) mit einer klaren Erklärung — der kursive Text unter jedem Block. OLYMPE gibt dir das Warum der Einstellung, nicht nur die Werte: du verstehst, was du anwendest.Importante: como con el EQ, cada plugin (Compresión, Reverb, Delay) viene con una explicación en claro — el texto en cursiva bajo cada bloque. OLYMPE te da el porqué del ajuste, no solo los valores: entiendes lo que aplicas.重要：EQ と同様、各プラグイン（コンプ、リバーブ、ディレイ）に平易な説明が付きます — 各ブロック下のイタリック文。OLYMPE は値だけでなく設定の理由を示します：何を適用しているか分かります。

Une fois les suggestions lues, OLYMPE lit & écrit les 4 plugins natifs d'Ableton (EQ Eight, Compressor, Reverb, Delay) : un clic par plugin, et tout est réversible avec Cmd + Z.Once the suggestions are read, OLYMPE reads & writes Ableton's 4 native plugins (EQ Eight, Compressor, Reverb, Delay): one click per plugin, and everything is reversible with Cmd + Z.Sobald die Vorschläge gelesen sind, liest & schreibt OLYMPE Abletons 4 native Plugins (EQ Eight, Compressor, Reverb, Delay): ein Klick pro Plugin, und alles ist mit Cmd + Z umkehrbar.Una vez leídas las sugerencias, OLYMPE lee & escribe los 4 plugins nativos de Ableton (EQ Eight, Compressor, Reverb, Delay): un clic por plugin, y todo es reversible con Cmd + Z.提案を読んだら、OLYMPE は Ableton の4つのネイティブプラグインを読み書きします（EQ Eight、Compressor、Reverb、Delay）：プラグインごとに1クリック、すべて Cmd + Z で元に戻せます。


Bon à savoir : si l'analyse ne recommande ni Reverb ni Delay sur une piste, OLYMPE éteint automatiquement ce plugin (au lieu de le laisser à son réglage par défaut, souvent audible) — réversible Cmd + Z. Pour le Compressor, si le signal est déjà très compressé, OLYMPE ne rajoute rien et n'éteint le device que s'il ne fait rien (sinon il laisse ta compression intacte).Good to know: if the analysis recommends neither Reverb nor Delay on a track, OLYMPE automatically turns off that plugin (instead of leaving it at its default, often audible, setting) — reversible Cmd + Z. For the Compressor, if the signal is already heavily compressed, OLYMPE adds nothing and only turns the device off if it does nothing (otherwise it leaves your compression intact).Gut zu wissen: wenn die Analyse auf einer Spur weder Reverb noch Delay empfiehlt, schaltet OLYMPE dieses Plugin automatisch aus (statt es auf seiner oft hörbaren Standardeinstellung zu lassen) — umkehrbar Cmd + Z. Beim Compressor: ist das Signal bereits stark komprimiert, fügt OLYMPE nichts hinzu und schaltet das Gerät nur aus, wenn es nichts tut (sonst lässt es deine Kompression unangetastet).Bueno saber: si el análisis no recomienda ni Reverb ni Delay en una pista, OLYMPE apaga automáticamente ese plugin (en vez de dejarlo en su ajuste por defecto, a menudo audible) — reversible Cmd + Z. Para el Compressor, si la señal ya está muy comprimida, OLYMPE no añade nada y solo apaga el device si no hace nada (si no, deja tu compresión intacta).豆知識：分析がトラックにリバーブもディレイも推奨しない場合、OLYMPE はそのプラグインを自動的にオフにします（しばしば聞こえる既定設定のまま残さず）— Cmd + Z で元に戻せます。Compressor は、信号がすでに強く圧縮されていれば何も足さず、何もしていない場合だけデバイスをオフにします（そうでなければあなたのコンプはそのまま）。

Condition importante : OLYMPE écrit dans les plugins natifs de Live — encore faut-il qu'ils soient déjà présents sur la piste, dans l'ordre Utility → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. Sans eux, il n'a rien où écrire.Important condition: OLYMPE writes into Live's native plugins — but they must be already present on the track, in the order Utility → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. Without them, it has nowhere to write.Wichtige Bedingung: OLYMPE schreibt in Lives native Plugins — sie müssen aber bereits auf der Spur vorhanden sein, in der Reihenfolge Utility → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. Ohne sie hat es nichts, wohin es schreiben kann.Condición importante: OLYMPE escribe en los plugins nativos de Live — pero deben estar ya presentes en la pista, en el orden Utility → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay. Sin ellos, no tiene dónde escribir.重要な条件：OLYMPE は Live のネイティブプラグインに書き込みます — ただしトラックにすでに存在し、Utility → EQ Eight → Compressor → Reverb → Delay の順である必要があります。無ければ書き込む先がありません。
Le mieux : prépare une piste modèle par défaut avec cette chaîne déjà en place — une version audio et une MIDI — pour la réutiliser dans tous tes projets sans tout remonter à chaque fois.Best of all: prepare a default template track with this chain already in place — an audio version and a MIDI one — to reuse it in all your projects without rebuilding it each time.Am besten: bereite eine Standard-Vorlagenspur mit dieser bereits vorhandenen Kette vor — eine Audio- und eine MIDI-Version — um sie in allen deinen Projekten wiederzuverwenden, ohne jedes Mal alles neu aufzubauen.Lo mejor: prepara una pista modelo por defecto con esta cadena ya puesta — una versión audio y una MIDI — para reutilizarla en todos tus proyectos sin volver a montarlo todo cada vez.最善策：このチェーンをあらかじめ組んだデフォルトのテンプレートトラックを用意しましょう — オーディオ版と MIDI版 — 毎回組み直さず、すべてのプロジェクトで再利用できます。

Pour chaque piste, OLYMPE indique la position actuelle, une position suggérée (ex. « R20 »), toujours avec l'explication du geste.For each track, OLYMPE indicates the current position, a suggested position (e.g. « R20 »), always with the explanation of the move.Für jede Spur gibt OLYMPE die aktuelle Position an, eine vorgeschlagene Position (z. B. « R20 »), immer mit der Erklärung des Schritts.Para cada pista, OLYMPE indica la posición actual, una posición sugerida (ej. « R20 »), siempre con la explicación del gesto.各トラックに OLYMPE は現在の位置、推奨位置（例「R20」）を、常に操作の説明とともに示します。
Analyse d'un SHAKERSHAKER analysisSHAKER-AnalyseAnálisis de un SHAKERSHAKER の分析
Un multiplicateur, pas une mesure :
100 % = largeur d'origine, inchangée (« n'y touche pas »).
◀ moins de 100 % (ex. 70-80 %) = resserrer vers le mono.
▶ plus de 100 % (ex. 110-120 %) = élargir.
Ex. « Width 100% » sur un kick = garde sa largeur telle quelle (il reste mono/centré) — ce n'est pas « rends-le large ».A multiplier, not a measurement:
100 % = original width, unchanged (« don't touch it »).
◀ less than 100 % (e.g. 70-80 %) = tighten toward mono.
▶ more than 100 % (e.g. 110-120 %) = widen.
E.g. « Width 100% » on a kick = keeps its width as-is (it stays mono/centred) — it's not « make it wide ».Ein Multiplikator, keine Messung:
100 % = ursprüngliche Breite, unverändert (« nicht anrühren »).
◀ weniger als 100 % (z. B. 70-80 %) = enger Richtung Mono.
▶ mehr als 100 % (z. B. 110-120 %) = verbreitern.
Z. B. « Width 100% » auf einer Kick = behält ihre Breite so bei (sie bleibt mono/zentriert) — es heißt nicht « mach sie breit ».Un multiplicador, no una medida:
100 % = ancho de origen, sin cambios (« no lo toques »).
◀ menos de 100 % (ej. 70-80 %) = estrechar hacia el mono.
▶ más de 100 % (ej. 110-120 %) = ensanchar.
Ej. « Width 100% » en un bombo = mantiene su ancho tal cual (queda mono/centrado) — no es « hazlo ancho ».倍率であって、測定値ではありません：
100 % = 元の幅、変更なし（「触らない」）。
◀ 100 %未満（例 70-80 %）= モノ方向に狭める。
▶ 100 %超（例 110-120 %）= 広げる。
例：キックの「Width 100%」＝幅をそのまま保つ（モノ/センターのまま）— 「広くする」ではありません。

Rappel : ce sont des points de départ — l'oreille tranche. Reminder: these are starting points — the ear decides. Erinnerung: das sind Ausgangspunkte — das Ohr entscheidet. Recordatorio: son puntos de partida — el oído decide. 補足：これらは出発点 — 耳が決めます。

En plus des fiches piste par piste, OLYMPE ajoute une synthèse transversale : les conseils qui concernent le mix entier — recouvrements entre pistes, sidechain, mono-compatibilité, priorités. La ligne « À faire en premier » pointe l'action la plus impactante.On top of the track-by-track sheets, OLYMPE adds a cross-cutting summary: the advice that concerns the whole mix — overlaps between tracks, sidechain, mono compatibility, priorities. The « Do first » line points to the most impactful action.Zusätzlich zu den Spur-für-Spur-Blättern fügt OLYMPE eine übergreifende Zusammenfassung hinzu: die Ratschläge, die den gesamten Mix betreffen — Überlappungen zwischen Spuren, Sidechain, Mono-Kompatibilität, Prioritäten. Die Zeile « Zuerst erledigen » weist auf die wirkungsvollste Aktion hin.Además de las fichas pista por pista, OLYMPE añade una síntesis transversal: los consejos que conciernen al mix entero — solapamientos entre pistas, sidechain, compatibilidad mono, prioridades. La línea « Hacer primero » señala la acción más impactante.トラックごとのシートに加え、OLYMPE は横断的なまとめを追加します：ミックス全体に関わるアドバイス — トラック間のかぶり、サイドチェイン、モノ互換、優先順位。「最初にやること」の行が、最も効果の大きいアクションを指します。
Chaque conseil a ses boutons pouce haut / pouce bas : ton retour affine les futures suggestions d'OLYMPE.Each piece of advice has its thumbs up / thumbs down buttons: your feedback refines OLYMPE's future suggestions.Jeder Ratschlag hat seine Daumen hoch / Daumen runter-Schaltflächen: dein Feedback verfeinert OLYMPEs künftige Vorschläge.Cada consejo tiene sus botones pulgar arriba / pulgar abajo: tu retorno afina las futuras sugerencias de OLYMPE.各アドバイスに いいね / よくないね ボタン：あなたのフィードバックが OLYMPE の今後の提案を洗練します。

Une fois l'analyse lancée avec Analyser toutes les pistes, clique surOnce the analysis is launched with Analyze all tracks, clickSobald die Analyse mit Alle Spuren analysieren gestartet ist, klicke aufUna vez lanzado el análisis con Analizar todas las pistas, haz clic enすべてのトラックを分析で分析を開始したら、クリック (en bas du module Mixage).(at the bottom of the Mixing module).(unten im Mixing-Modul).(abajo en el módulo Mezcla).（ミックスモジュール下部）。

Deux axes, deux dimensions du son :
↔ Gauche-droite = le stéréo : la position vient du pan réel lu dans Live, et la largeur du jeton montre l'étalement stéréo (jeton serré = mono/centré, jeton large = très stéréo).
↕ Avant-arrière = la profondeur : calculée par un vrai « score de distance » à 4 indices — niveau, aigus (l'air absorbe les hautes fréquences), réverbe/ambiance, netteté des transitoires. Plus un instrument est au fond, plus son jeton s'estompe.Two axes, two dimensions of sound:
↔ Left-right = the stereo: the position comes from the real pan read in Live, and the token's width shows the stereo spread (tight token = mono/centred, wide token = very stereo).
↕ Front-back = the depth: computed by a true « distance score » with 4 cues — level, highs (air absorbs high frequencies), reverb/ambience, transient sharpness. The further back an instrument is, the more its token fades.Zwei Achsen, zwei Klangdimensionen:
↔ Links-rechts = das Stereo: die Position kommt vom echten Pan, das in Live gelesen wird, und die Breite des Spielsteins zeigt die Stereo-Ausdehnung (enger Stein = mono/zentriert, breiter Stein = sehr stereo).
↕ Vorn-hinten = die Tiefe: berechnet durch einen echten « Distanz-Score » mit 4 Hinweisen — Pegel, Höhen (die Luft absorbiert hohe Frequenzen), Reverb/Ambiente, Transienten-Schärfe. Je weiter hinten ein Instrument ist, desto mehr verblasst sein Spielstein.Dos ejes, dos dimensiones del sonido:
↔ Izquierda-derecha = el estéreo: la posición viene del pan real leído en Live, y el ancho de la ficha muestra la apertura estéreo (ficha estrecha = mono/centrada, ficha ancha = muy estéreo).
↕ Adelante-atrás = la profundidad: calculada por un verdadero « score de distancia » con 4 indicios — nivel, agudos (el aire absorbe las altas frecuencias), reverb/ambiente, nitidez de los transitorios. Cuanto más al fondo está un instrumento, más se atenúa su ficha.2つの軸、音の2つの次元：
↔ 左右 = ステレオ：位置は Live で読んだ実際のパンから、トークンの幅がステレオの広がりを示します（狭い＝モノ/センター、広い＝非常にステレオ）。
↕ 前後 = 奥行き：4つの手がかりによる真の「距離スコア」で計算 — レベル、高域（空気は高周波を吸収）、リバーブ/アンビエンス、トランジェントの鋭さ。楽器が奥にあるほど、トークンは薄れます。



Calque référence. Le bouton « Calque référence » affiche, en pointillés, où un mix pro poserait chaque instrument (kick/basse devant-centre, voix centre-avant, charleys/nappes écartés et plus au fond…), reconnu par le nom de piste. « Rapprocher de la réf. » fait glisser tes jetons vers ces cibles — à ajuster ensuite à l'oreille.Reference layer. The « Reference layer » button shows, in dotted lines, where a pro mix would place each instrument (kick/bass front-centre, vocals centre-front, hi-hats/pads spread out and further back…), recognized by the track name. « Move closer to ref. » slides your tokens toward those targets — to adjust by ear afterwards.Referenz-Ebene. Die Schaltfläche « Referenz-Ebene » zeigt gepunktet, wo ein Profi-Mix jedes Instrument platzieren würde (Kick/Bass vorne-mittig, Vocals mittig-vorn, Hi-Hats/Flächen weiter außen und hinten…), erkannt am Spurnamen. « An Referenz annähern » schiebt deine Spielsteine zu diesen Zielen — danach nach Gehör anzupassen.Capa de referencia. El botón « Capa de referencia » muestra, en punteado, dónde un mix pro pondría cada instrumento (bombo/bajo delante-centro, voz centro-delante, charles/pads más abiertos y al fondo…), reconocido por el nombre de pista. « Acercar a la ref. » desliza tus fichas hacia esos objetivos — a ajustar luego de oído.リファレンスレイヤー。 「リファレンスレイヤー」ボタンは、プロのミックスが各楽器をどこに置くか（キック/ベースは前・中央、ボーカルは中央・前、ハイハット/パッドは外側・奥…）を、トラック名で認識して点線表示します。「リファレンスに近づける」でトークンをそれらの目標へ寄せます — あとは耳で調整。

« Appliquer dans Live ». Envoie les réglages par OSC : le pan (position, exacte) et un léger trim de volume selon la profondeur (les instruments « au fond » baissent un peu). C'est doux et réversible — un Cmd+Z et tu reviens en arrière. En un clic « Appliquer dans Live », seuls le pan et le volume partent dans Live — l’EQ, la réverbe et l’attaque, eux, se pilotent en Temps réel« Apply in Live ». Sends the settings via OSC: the pan (exact position) and a slight volume trim according to depth (instruments « at the back » drop a little). It's gentle and reversible — a Cmd+Z and you're back. With one click « Apply in Live », only the pan and the volume go to Live — the EQ, reverb and attack are driven in Real time« In Live anwenden ». Sendet die Einstellungen per OSC: das Pan (exakte Position) und ein leichtes Lautstärke-Trim je nach Tiefe (Instrumente « hinten » gehen etwas runter). Es ist sanft und umkehrbar — ein Cmd+Z und du bist zurück. Mit einem Klick « In Live anwenden » gehen nur Pan und Lautstärke nach Live — EQ, Reverb und Attack werden in Echtzeit gesteuert« Aplicar en Live ». Envía los ajustes por OSC: el pan (posición exacta) y un ligero trim de volumen según la profundidad (los instrumentos « al fondo » bajan un poco). Es suave y reversible — un Cmd+Z y vuelves atrás. Con un clic « Aplicar en Live », solo el pan y el volumen van a Live — el EQ, la reverb y el ataque se controlan en Tiempo real「Live に適用」。 設定を OSC で送信：パン（正確な位置）と、奥行きに応じたわずかな音量トリム（「奥」の楽器は少し下がる）。穏やかで元に戻せます — Cmd+Z で戻ります。「Live に適用」を1クリックで、Live に送られるのはパンと音量だけ — EQ・リバーブ・アタックはリアルタイムで操作します :


« Vider » remet le module à zéro (file, spectre, La Scène) et efface la mémoire côté serveur : rouvrir La Scène après un Vider repart d'une page blanche. Commence prudemment (un ou deux instruments) pour vérifier le sens du pan, puis compare à l'oreille.« Clear » resets the module (queue, spectrum, the Stage) and wipes the server-side memory: reopening the Stage after a Clear starts from a blank page. Start carefully (one or two instruments) to check the pan direction, then compare by ear.« Leeren » setzt das Modul zurück (Warteschlange, Spektrum, die Bühne) und löscht den serverseitigen Speicher: die Bühne nach einem Leeren wieder zu öffnen, beginnt mit einer leeren Seite. Fang vorsichtig an (ein, zwei Instrumente), um die Pan-Richtung zu prüfen, dann vergleiche nach Gehör.« Vaciar » reinicia el módulo (cola, espectro, la Escena) y borra la memoria del lado servidor: reabrir la Escena tras un Vaciar parte de una página en blanco. Empieza con cuidado (uno o dos instrumentos) para verificar el sentido del pan, luego compara de oído.「クリア」はモジュール（キュー、スペクトル、ステージ）をリセットし、サーバー側のメモリも消去します：クリア後にステージを開き直すと白紙から始まります。まず慎重に（1〜2楽器）パンの向きを確認し、耳で比較しましょう。

OLYMPE dessine ton mix vu de dessus, comme une scène. Chaque instrument est un jeton, à la couleur de sa piste Ableton, placé automatiquement d'après l'analyse — tu pars donc de ton vrai mix, pas d'une page blanche.OLYMPE draws your mix seen from above, like a stage. Each instrument is a token, in the colour of its Ableton track, placed automatically from the analysis — so you start from your real mix, not a blank page.OLYMPE zeichnet deinen Mix von oben gesehen, wie eine Bühne. Jedes Instrument ist ein Spielstein, in der Farbe seiner Ableton-Spur, automatisch platziert nach der Analyse — du startest also von deinem echten Mix, nicht von einer leeren Seite.OLYMPE dibuja tu mix visto desde arriba, como un escenario. Cada instrumento es una ficha, del color de su pista Ableton, colocada automáticamente según el análisis — así partes de tu mix real, no de una página en blanco.OLYMPE はあなたのミックスを上から見たように、ステージのごとく描きます。各楽器は Ableton トラックの色のトークンで、分析から自動配置されます — だから白紙ではなく、あなたの本物のミックスから始まります。

Lire l'équilibre tonal — les bons ratios (indicatifs). Chaque barre montre la part d'énergie d'une bande dans le total. À titre d'orientation pour un master club / électronique (grave assumé) :Reading the tonal balance — the good ratios (indicative). Each bar shows a band's share of energy in the total. As a guide for a club / electronic master (assumed low end):Die tonale Balance lesen — die guten Verhältnisse (Richtwerte). Jeder Balken zeigt den Energieanteil eines Bandes am Gesamten. Als Orientierung für ein Club-/Elektronik-Master (bewusster Bass):Leer el balance tonal — las buenas proporciones (indicativas). Cada barra muestra la parte de energía de una banda en el total. A título orientativo para un master club / electrónico (grave asumido):トーンバランスを読む — 良い比率（目安）。 各バーは、全体に対するその帯域のエネルギー割合を示します。クラブ／エレクトロニックマスター（低域を効かせる）の目安として：

BandeBandBandBanda帯域	PlageRangeBereichRango範囲	Part indicative (club)Indicative share (club)Richtwert-Anteil (Club)Proporción indicativa (club)目安の割合（クラブ）	RôleRoleRolleRol役割
Sub	20–80 Hz	22–30 %	fondation, poidsfoundation, weightFundament, Gewichtfundación, peso土台・重み
Bass	80–250 Hz	20–26 %	corps, punchbody, punchKörper, Punchcuerpo, punchボディ・パンチ
Low-mid	250–800 Hz	15–20 %	chaleur (gare à la « boue »)warmth (mind the « mud »)Wärme (Vorsicht « Matsch »)calidez (ojo al « barro »)温かみ（「濁り」に注意）
Mid	800–2,5 kHz	12–16 %	présence, corpspresence, bodyPräsenz, Körperpresencia, cuerpo存在感・ボディ
High-mid	2,5–6 kHz	7–11 %	attaque, clartéattack, clarityAttack, Klarheitataque, claridadアタック・明瞭さ
High	6–20 kHz	5–9 %	air, brillanceair, brightnessLuft, Brillanzaire, brilloエア・輝き

Règle d'or : l'énergie sous 250 Hz (Sub + Bass) tourne autour de 45–55 % pour un club. Dans l'exemple : 55,2 % + 19,6 % = 74,8 % → beaucoup trop bas-lourd ; et le haut (High-mid + High = 1,9 %) est quasi muet → à rouvrir.Golden rule: the energy below 250 Hz (Sub + Bass) sits around 45–55 % for a club. In the example: 55.2 % + 19.6 % = 74.8 % → far too bass-heavy; and the top (High-mid + High = 1.9 %) is almost silent → to revisit.Goldene Regel: die Energie unter 250 Hz (Sub + Bass) liegt für einen Club um 45–55 %. Im Beispiel: 55,2 % + 19,6 % = 74,8 % → viel zu basslastig; und die Höhen (High-mid + High = 1,9 %) sind fast stumm → zu überarbeiten.Regla de oro: la energía por debajo de 250 Hz (Sub + Bass) ronda el 45–55 % para un club. En el ejemplo: 55,2 % + 19,6 % = 74,8 % → demasiado grave-pesado; y el agudo (High-mid + High = 1,9 %) está casi mudo → a revisar.黄金律：250 Hz 未満（Sub + Bass）のエネルギーは、クラブなら約 45〜55 %。例では：55.2 % + 19.6 % = 74.8 % → 低域が重すぎ；高域（High-mid + High = 1.9 %）はほぼ無音 → 要見直し。
Le Diagnostic d'OLYMPE (encadré du bas) interprète déjà ces chiffres pour toi.The OLYMPE Diagnostic (bottom box) already interprets these numbers for you.Die OLYMPE-Diagnose (unteres Feld) interpretiert diese Zahlen bereits für dich.El Diagnóstico de OLYMPE (recuadro de abajo) ya interpreta estas cifras por ti.OLYMPE の診断（下の枠）が、これらの数値をすでに解釈してくれます。

Le mastering ne répare pas un mix. Si un déséquilibre saute aux oreilles, reviens au mix — ici on peaufine et on cale le niveau, pas plus.Mastering doesn't fix a mix. If an imbalance jumps out at your ears, go back to the mix — here we polish and set the level, no more.Mastering repariert keinen Mix. Wenn ein Ungleichgewicht ins Ohr springt, geh zurück zum Mix — hier verfeinern wir und stellen den Pegel ein, mehr nicht.El mastering no arregla una mezcla. Si un desequilibrio salta a los oídos, vuelve a la mezcla — aquí se pule y se ajusta el nivel, nada más.マスタリングはミックスを直しません。 不均衡が耳に飛び込んでくるならミックスに戻りましょう — ここでは磨いてレベルを整えるだけです。
Compare toujours à un ou plusieurs titres de référence que tu aimes : c'est le meilleur juge.Always compare to one or several reference tracks you like: it's the best judge.Vergleiche immer mit einem oder mehreren Referenztiteln, die du magst: das ist der beste Richter.Compara siempre con uno o varios temas de referencia que te gusten: es el mejor juez.常に、好きな1曲または複数のリファレンス曲と比較しましょう：それが最良の審判です。